Litografias e Serigrafias - 88 e 89

Ainda revirando o baú, trago agora duas séries de gravuras feitas em 88 e 89. As primeiras são litografias realizadas na EBA/UFRJ, sob orientação do professor Kazuo Hia. Esta ótima disciplina (Liografia I) foi a última que cursei antes de me formar. A segunda série de gravuras é de serigrafias editadas por uma galeria de arte que não existe mais e que ficava em Copacabana. Fiz os originais em guache e eles imprimiram uma tiragem de 100 cópias, 50 para mim e 50 para a galeria.

As litografias pertencem a minha fase associada à arte infantil e primitiva (ver o "histórico do blog"), muito do meu gosto naquela ocasião, e seus temas giram ao redor da amizade e do companherismo. Já as serigrafias têm como assunto a fantasia a partir das formas e das cores da nossa fauna tropical, possuindo também um toque de inocência e humor.

Litografias:

1- "Meus companheiros" - Litografia - 24 X 32 cm - 1989.

2- "Entre Amigos" - Litografia - 18 X 29,5 cm -1989.


3- "Gente" - Litografia - 30 x 25 cm - 1989.

4- "Há Muito Tempo..." - Litografia - 26 X 32 cm - 1989.

5-"meus amigos do Caminho" - Litografia - 27 X 22 cm - 1989.

Serigrafias:

1- "Fauna Tropical" - Serigrafia - 50 X 35,5 cm - 1988.

2- "Fauna Tropical II" - Serigafia - 36,5 X 50cm - 1988.

Miscelânea - Parte 2

Continuando a postagem anterior:

O MUNDO INFANTIL

O estilo destes dois trabalhos deriva diretamente do desenho infantil, que eu já vinha explorando há bastante tempo, particularmente em minhas xilogravuras e em algumas pinturas anteriores a 1985 (ver histórico do blog). A primeira é uma interpretação de um tema bíblico, explorado por muitos artistas antes de mim através dos tempos. A minha versão tem um jeito de brincadeira, embora o tema seja (para muitos) sério.

"Fetiches" já trata de um assunto mais solto, não muito específico, cuja interpretação varia muito de acordo com a fantasia de quem o vê. Esta pintura basea-se livremente numa xilogravura minha mais ou menos da mesma época (1986/7).

"A Expulsão de Adão e Eva do Paraíso" - óleo s/ mansonite - médio formato - 1987.

"Fetiches" - óleo s/ mansonite - médio formato - 1987.

FANTASIAS

Estas pinturas têm relação estilística com as que estão acima, contudo são mais coloridas e mais ricas em associações de idéias. A primeira delas, "Atlas", é uma das muitas homenagens que tenho feito aos meus cães de estimação. As demais, cada uma a seu modo, permitem leituras muito diversificadas que deixarei por conta de vocês, apreciadores do meu trabalho. O curioso é que por causa destes quadros, fui considerado como pintor "naïf", mas depois desconsiderado como tal pelos curadores de um determinado museu dedicado a este gênero de pintura no RJ que, a princípio, haviam pensado em recebe-los (em doação) para a sua coleção.

Na época (1989) eu teria feito a tal doação para este museu se eles os tivessem aprovado como primitivos, mas hoje não a faria. Embora não tenha nada contra a arte naïf (muito pelo contrário), de forma nenhuma, apesar dos meus "primitivismos", sou um um artista naïf.

"Atlas" - óleo s/mansonite - médio formato - 1989.
"No Coração da Ilha" - óleo s/mansonite - médio formato - 1989.

" O Vôo Noturno do Avião Presidencial ( O Avião do Lula)" - óleo s/mansonite - 1989.

"Composição tropical" - óleo s/mansonite - médio formato - 1989.

EXPERIÊNCIAS AVULSAS

Em minhas pesquisas plásticas a intuição era (e´) umas das minhas principais ferramentas. Por isso as idéias vão surgindo e tomando forma naturalmente. É claro que estes trabalhos nasceram de idéias anteriores, tanto temáticas quanto plásticas, mas naquele momento não foi uma coisa muito pensada.

A "Cabeça de Negro" deriva diretamente das influências da arte africana em meu trabalho e, plasticamente, das minhas xilogravuras com seus contornos negros e pesados. Já sua textura e formato talvez tenha alguma relação com a cerâmica que eu já desenvolvia na época (ver http://rpceramica-arte.blogspot/). Sobre esta pintura disse, zombeteiramente, um muito conhecido ator de TV, comediante e escritor de teatro, quando de uma visita a minha casa (em 1989, em S. Cristovão/ RJ, para se encontrar com um amigo comum que estava me visitando): "parece a 'Escrava Anastácia!'"

O "Gato Vermelho" simplesmente "surgiu" e não tem maiores explicações. Gosto muito mais de cães, mas não desgosto deste "bichano", principalmente dos maneirismos gráficos que ele ostenta.

"Pássaros" é uma pintura muito singela e poética. Inspirei-me um pouco nas pinturas etruscas da fase mais primitiva para realiza-la. Inclusive para a solução de cor, que é bastante "pastel" quando comparada com as cores da maioria das minhas obras.

"Cabeça de Negro" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 90 X 90 cm - 1990.


"Gato Vermelho" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 80 X 90 cm - 1990.

"Pássaros" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 1990.

COLAGEM

Esta pintura faz parte de um grupo já postado aqui, ao qual chamei de "Relíquias" (ver histórico do blog). A idéia era fazer "recortes" em períodos diversos da História da Arte e de outras referências fora das artes e "cola-los" numa mesma obra, juntamente com imagens minhas as mais variadas, buscando uma harmonização plástica, mas não uma lógica temática e visual clara (queria causar mesmo uma certa estranheza com as associações disparatadas, dentro de um contexto algo surrealista). O resultado, às vezes, ficava bastante cômico. Nunca expus esta série de pinturas, o que é uma pena.

"Tupã" - óleo e pasta de cera s/ compensado - 90 X 120 cm - 1991.

SONHOS TROPICAIS

Mais uma vez o tema dos fetiches, aqui na versão do meu estilo mais "pesado", plasticamente falando, o da série "Sonhos Tropicais" (ver histórico do blog). Gosto muito desta pintura.


"Fetiches (Sonhos Tropicais)" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 45 X 90 cm - 1997.

RETORNO À ABSTRAÇÃO

Esta obra faz parte do conjunto de pinturas abstratas realizadas em 1999 (ver histórico do blog). Considero-a um pouco confusa, mas vale como registro da experiência.


"Abstração IV" - guache, óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 1999.

SÉRIE PBH

Mais uma pintura das que fiz para o Pelican Bay Hotel. Como as demais deste conjunto, esta nasceu diretamente do meu mais profundo inconsciente.


"O Super-homem" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 2001.

E por aqui termino a exposição desta miscelânea de imagens. Se futuramente encontrar em meu acervo outros trabalhos interessantes que tenham ficado de fora deste meu relato visual e autobiográfico, os colocarei para o conhecimento de vocês.

Miscelânea - Iª Parte

Mais uma vez vou dar uma paradinha no desenrolar normal da minha "história ilustrada" e voltar alguns anos no tempo para mostrar alguns trabalhos recentemente "desencavados do meu baú". Resolvi coloca-los todos juntos em duas postagens, embora sejam de épocas diferentes e tenham propostas diversas. A maioria é de trabalhos figurativos, mas existem também alguns abstratos. Todos tem importância no desenvolvimento de minha linguagem e, portanto, não poderiam ficar de fora desta minha autobigrafia visual.

Vamos começar:

SÉRIE PÃO DE AÇÚCAR

Estas três versões do Pão de Açúcar foram pintadas em 1985, época em que eu estava prestes a terminar a parte principal do meu curso de pintura na EBA/UFRJ. Eles refletem meu intresse naquela ocasião por pintura de paisagem num contexto expressionista, com muito empastamento, gestualidade e cores fortes.

Todos foram inscritos no Salão Nacional daquele ano (quando ainda este evento tinha alguma importância). Quase foram aceitos...

"Pão de Açúcar" - óleo s/ mansonite - médio formato - 1985.

"Pão de Açúcar II" - óleo s/ mansonite - médio formato - 1985.

"Pão de Açúcar III" - óleo s/ mansonite - médio formato - 1985.

DUAS CABEÇAS

A este conjunto falta uma outra pintura, "Retrato de Minha Irmã Adolescente", que ganhou um prêmio de aquisição no Salão de Pernambuco em 1986, ficando por lá. Juntamente com estas duas obras, mostra meu interesse pelo expressionismo, só que aqui numa proximidade maior com a abstração. A "Figura" ainda demonstra uma influência da pintura do Miró, tendo sido executada num processo muito livre e intuitivo, através de tintas respingadas , guache e têmpera, com sobreposições de camadas posteriores mais grossas de óleo. A "Pequena Figura" também segue este procedimento, mas se afasta do resultado anterior pela gestualidade na aplicação das cores e texturas feitas com espátula.

"Figura" - Guache, têmpera e óleo sobre papelão corrugado montado em mansonite - 60 X 90 cm - 1985.

"Pequena Figura" - óleo s/ mansonite - pequeno formato - 1985.

ABSTRAÇÕES

Pintei estes três quadros em meu atelier (improvisado em casa), quando já tinha concluído todo o ciclo profissional do meu curso de pintura (faltava-me concluir algumas matérias do básico que deixara para depois). A minha intenção com esta retomada da abstração (vejam as experiências anteriores no histórico do blog) era aprofundar melhor o meu trato da matéria pictórica, a tinta, trabalhando-a com muito empastamento e dentro da máxima improvisação em termos de composição e harmonização de cor.

A minha idéia era não criar formas muito "amarradas", mas como sou, antes de tudo, um desenhista, não consegui alcançar este objetivo e acabei construindo áreas de cor e forma muito explícitas. Contudo, olhando hoje estes trabalhos, passados 26 anos, continuo gostando bastante deles.

"Abstração" - óleo s/mansonite - 60 X 90 cm - 1986.


"Abstração II" - óleo s/ mansonite - 90 X 60 cm -1986.

"Abstração III" - óleo s/ mansonite - 90 X 65 cm - 1986.

EXEMPLO (QUASE) ÚNICO

Meus interesses sempre foram muito variados. Sempre gostei muito de História e por volta de de 1986 estava lendo o Velho Testamento, atrás de assuntos interessantes para gravar em xilogravura. Foi quando vi num livro antigo algumas figuras pintadas pelos sumérios, de mais de 3.000 anos, e fiquei impressionado pela beleza simples de suas formas, resolvendo fazer uma versão bastante pessoal delas através da minha pintura, numa tentativa de captar aquele clima de "primórdios da civilização humana". O resultado saiu bastante ingênuo e "duro" (gráfico como se fosse uma gravura), mas ainda me agrada, principalmente pelas cores vivas.

O curioso é o contraste que este trabalho faz quando comparado com os expostos acima, feitos na mesma época. Mas, ainda assim, se os olharmos com calma veremos que existem pontos de ligação entre eles, se não pelo tema pelo menos em alguns aspectos plásticos.


"Viagem à Suméria" - óleo s/ mansonite - pequeno formato - 1986.

DA SÉRIE FANTASIAS PERNAMBUCANAS

Esta curiosa pintura faz parte da série que pintei após minha viagem ao Recife, em 1985, para assistir a um seminário sobre restauração de obras de arte (ver histórico do blog). Esqueci qual é o seu título original, mas sei que tem relação com uma música do Gilberto Gil. Como nos demais quadros desta série, minha intenção era "liberar os bichos" e realmente o fiz.



"Fantasia Pernambucana" - óleo s/ mansonite - 90 X 60 cm - 1986.

Continuarei a exposição desta "miscelânea" na próxima postagem.

Evas e Afrodites - 2004

Juntamente com as "Fantasias e Verões" vieram as "Evas e Afrodites", um conjunto de figuras femininas muito estilizadas e coloridas, derivadas das minhas experiências anteriores chamadas de totens, que por sua vez se inspiram no cubismo de Picasso e na arte africana (ver histórico do blog).

1- "Vênus" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/ compensado - 33 X 95 cm - 2004.

2- "Semíramis" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/ compensado - 33 X 95 cm - 2004.
3- "Noelma" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/ compensado - 33 X 95 cm - 2004.

4- "Franciela" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/ compensado - 33 X 95 cm - 2004.
5- "Eudóxia" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/ compensado - 33 X 95 cm - 2004.

Depois, em 2005, fiz uma outra versão da "Vênus"(mais sensual) e para acompanha-la pintei o "Mercúrio":

6- "Vênus II" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/ compensado - 50 X 150 cm - 2005.
7- "Mercúrio" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/ compensado - 50 X 150 cm - 2005.

Sempre Procurando - Invenções e Viagens - 2004

Depois dos Meteoros, procurando dar continuidade ao trabalho de desenvolver uma linguagem que mesclasse resultados antigos com novas propostas, ou retomando antigas idéias minhas com roupagens um pouco diferentes, em 2004 parti para elaboração de uns estudos de formatos alongados na vertical ou na horizontal, sempre pintando com a pasta de cera, tendo como base, muitas vezes, a têmpera de caseína. Este procedimento técnico me permite alcançar uns efeitos de transparência muito interessantes, ao lado de outros de mpastamento pesado ou de rítmos gráficos bonitos.

A minha idéia com estes esudos é a de realizar grandes painéis ou pinturas murais, se eu encontrar interessados que os financie. Eles serão feitos sobre chapas de compensado naval (painel), diretamente sobre uma parede especialmente preparada (pintura mural) ou em azulejos para serem fixados externa ou internamente (mural de azulejos).

Aí estão alguns destes estudos, aos quais dei o título geral de "Fantasias e Verões":


1- "A Cornucópia" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/compensado ou MDF - 104 X 32 cm - 2004.


2- "Folias Marcianas" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/compensado ou MDF - 104 X 32 cm - 2004.


3- "Desejos Flutuantes" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/compensado ou MDF - 104 X 32 cm - 2004.


4- "Coisas e Abstrações" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/compensado ou MDF - 104 X 32 cm - 2004.


"A Sedução" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/compensado ou MDF - 32 X 104 cm - 2004.

Meteoros - 2003

Depois do "Jardim Sideral", continuando a retomada de assuntos antigos, criei a série "Meteoros", cujo ponto de partida eram pinturas feitas no início dos anos 90, de pequeno formato, em parte inspiradas nas famosas "Pedras Gravadas de Ica" e em parte no estilo "infantil" de Paul Klee.

Estas tais pedras são encontradas na região de Ica, no Peru, e tem como característica serem cobertas por figuras humanas gravadas que, segundo o pesquisador Javier Cabrera Darquea, nos passam importantes e raros conhecimentos, legados por uma antiquíssima civilização perdida sobre os mais variados assuntos: Botânica, Medicina, arqueologia, Matemática, Geografia, Zoologia e Astronáutica. Tais conhecimentos expostos nas pedras, se fossem efetivamente estudados por nossos cientistas, poderiam mudar vários de nossos conceitos sobre as ciências acima mencionadas.

Contudo, o que mais me interessou nesta hisória é a beleza das gravações, onde inúmeras figuras de formato curioso estão fazendo as mais diversas coisas em total interação, e criando uma bela relação entre os formatos arredondados das pedras e os seus desenhos.
Daí resolvi também fazer as "minhas pedras", tanto em cerâmica quanto em pintura. Em ambos os casos deixei de lado os aspectos misteriosos e me voltei para os formais, buscando criar minhas próprias figurinhas, mas sem perder o "ar" de ancestralidade que costuma estar presente em muitos dos meus trabalhos.

Ao retomar este tema em 2003, procurei dar mais cor e variedade às pinturas, passando também a chama-las de "Meteoros" devido ao formato ovalado da área central, onde se distribuem as figuras, estes "seres viajantes entre mundos distantes ou dimensões diferentes".
Estes são os "Meteoros":



1- "Meteroro A - O transportador de Almas" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 2003 .


2- "Meteoro B" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 2003 .


3- "Meteoro C" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 2003 .


4- "Meteoro D" - têmpera de caseína, óleo e psta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 2003.


5- "Meteoro E" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/ mansonite - 75 X 100 cm - 2003 .

Estes trabalhos, e outros da mesma série, foram expostos em 2004 na Sala José Candido de Carvalho, galeria de arte pertencente a Fundação de Arte de Niterói.

Prosseguindo Pelo Século XXI - Jardim Sideral - 2002

Após a criação dos trabalhos mostrados ateriormente, iniciei duas novas experiências relacionadas com os aspectos gráficos do meu trabalho. A primeira partia das linhas retas e das formas criadas por seus cruzamentos; a segunda nasceu das linhas curvas e das formas curvilíneas, orgânicas e livres.

No primeiro caso surgiram formas geometrizadas, como se fossem prédios e viadutos que lembram minhas visões futuristas dos primeiros trabalhos dos anos 70 e 80 (ver no histórico do blog), só que mais soltos e tendendo muito mais para a abstração. São trabalhos de pequeno formato, exercícios em têmpera de caseína sobre compensado. Como não os considero como trabalhos plenamente resolvidos não vou posta-los aqui (pelo menos por agora).

No segundo caso nasceu a série "Jardim Sideral", onde formas vegetais e muito exóticas são o tema dos trabalhos, todos também tendendo para a abstração. Estas pinturas tem cores muito vivas e alegres, muitos elementos gráficos movimentados e bastante empastamento realizado com pasta de cera e óleo em base de têmpera de caseína sobre compensado. Parecem plantas saídas de um jardim extraterrestre, de outros mundos do espaço sideral.

1- "Um Jardim Marciano" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre compensado - pequeno formato - 2002.

2- "Cactus de Saturno" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre compensado - pequeno formato - 2002.

3- "Flor Solar" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre compensado - pequeno formato - 2002.

4- "Amendoeira Venusiana" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre compensado - pequeno formato - 2002.

5- "Pássaros de Ganímedes" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre compensado - pequeno formato - 2002.

6- "Ramos Marcianos" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre compensado - pequeno formato - 2002.

7- "Árvore em Júpiter" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre compensado - pequeno formato - 2002.

8- "Antúrio da Lua" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre compensado - pequeno formato - 2002.