Ricardo AB Pereira

Grandes Painéis - Cabeças Gigantes (2003)

2011-02-03T16:19:00.005-03:00

Recentemente minha esposa, Bete Grillo, encontrou uma foto onde nossa filha aparece no meio de quatro grandes painéis que pintei sob encomenda, no ano de 2003, para a galeria Artmosphere, localizada em Palm Beach, EUA. Para além da curiosidade de mostrar minha filha minúscula ao lado destes enormes “cabeções”, esta foto me fez lembrar um momento de muito trabalho ligado à série Pelikan Bay Hotel, composta por 144 pinturas feitas para as dependências deste hotel em 2002 (ver “postagens mais antigas” ou “histórico do blog”). Estes quatro painéis foram realizados em têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre MDF a partir de quatro pinturas daquela série, com o objetivo de serem expostos em grandes espaços internos - as salas das mansões de Palm Beach e adjacências. Deram-me uma trabalheira enorme, tanto para pinta-los quanto para fazer os seus suportes que medem 250 X 150cm. Mas foi muito bom realiza-los e ver que, apesar de terem partido de outras obras minhas, estes painéis não são meras cópias, mas tem vida própria. Por outro lado, eles possuem grande ligação com as minhas pinturas “afro-brasileiras”.

Ricardo Pereira - painéis - 2003.

Por hoje é só. Tem mais em breve.

Mathias - Novo retrato Afro-Brasileiro

2010-11-27T09:03:00.003-03:00

Este tema dos "Retratos Afro-Brasileiros" (ou "Afrobrasileiros" segundo a nova ortografia portuguesa) pode ser desenvolvido infinitamente e, portanto, enquanto me interessar por ele vou lhe dar prosseguimento através de novos exercícios, buscando sempre criar figuras que, ainda que tenham suas particularidades específicas, sejam estilisticamente relacionadas ao conjunto total da série.

Desta vez trago o "Mathias" (nome sugerido por minha filha) que, como podem ver, é um sujeito anguloso, sorridente e colorido. Como seus outros amigos, ele é construído muito graficamente, tendo como suporte uma superfície rígida preparada com colagem de tecidos com texturas diferentes, tecidos estes cujo objetivo principal é me impor uma dificuldade inicial ao lançamento da forma figurativa. A estilização geometrizada das formas, derivada da arte africana (que muitos associarão ao Cubismo), me ajuda a “assentar” a figura sobre tais elementos colados, sendo as diversas áreas da face definidas pelo jogo criado entre as cores. Estas são lançadas entre as linhas brancas construtivas da forma, sendo sua aplicação feita em camadas sucessivas a partir da primeira cor em têmpera (neste caso um azul ultramar bastante profundo); as cores subseqüentes foram aplicadas com a minha já tradicional mistura de óleo e pasta de cera (ou “pseudoencáustica”).

O resultado pode ser visto tanto como uma figura - uma cabeça - extremamente estilizada quanto um jogo muito dinâmico de cores, formas e texturas sobre uma superfície plana; jogo este com o qual muito me identifico e que é, no fim das contas, meu principal interesse. É para mostrar mais de perto este jogo que, como nos meus dois trabalhos anteriores (os “Autoretratos”), resolvi apresentar também uma série de detalhes da obra – recortes - alguns deles que são verdadeiras obras abstratas independentes. Isto, para mim, deixa muito claro que no fundo esta diferenciação entre “abstrato” e “figurativo” não tem muito sentido, pois toda a pintura é construída a partir de conceitos abstratos e utilizando elementos formais fundamentalmente abstratos (como a linha). Portanto, uma coisa leva a outra e vice-versa.

Até a próxima.

Ricardo Pereira - "Mathias" - colagem, têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre mansonite - 60 X 91 cm - 2010.

Ricardo Pereira - "Mathias" - detalhes 1 e 2.

Ricardo Pereira - "Mathias" - detalhes 3 e 4.

Ricardo Pereira - "Mathias" - detalhes 4 e 5.

Ricardo Pereira - "Mathias" - detalhe 6 e 7.

Ricardo Pereira - "Mathias" - detalhe 8.

Autoretrato Com Gorro Africano

2010-10-28T10:05:00.009-03:00

Prosseguindo na criação de “autoretratos”, acabei de realizar este “Autoretrato com Gorro Africano” dentro das mesmas características de estilo do anterior, ambos relacionados a esta série que venho realizando no contexto “afro-brasileiro”.

Como no outro trabalho, tive a intenção de criar uma imagem onde convivessem elementos abstratos e figurativos numa espécie de “tensão harmonizada”. Ou seja, em cima de uma estrutura abstrata, relativamente geometrizada (construída com colagens de recortes de tecidos de formatos e texturas diferentes), lancei o desenho simplificado do meu autoretrato, sabendo de antemão que tal estrutura e desenho iriam estar em conflito.

Como não houve qualquer planejamento prévio, a idéia foi a de me propor o desafio de tentar harmonizar uma coisa com a outra através do improviso quase total, ainda mantendo as características básicas das duas propostas (as da abstração e da figuração), colocando-as numa espécie de "convivência forçada". Como nos trabalhos recentes, a “costura” entre estes dois elementos díspares se deu através da cor e dos elementos gráficos e lineares introduzidos. Fazendo uso de cores complementares (que se contrastam enquanto se atraem) e relacionando determinadas áreas geométricas dentro da figura com outras do lado de fora através destas cores e dos elementos lineares, criei ligações visuais entre setores internos e externos, “prendendo” o desenho figurativo na trama abstrata. Como o autoretrato se baseia num linearismo muito simples (só linha, sem claro-escuro) sendo, portanto, transparente, este jogo entre formas, cores e linhas se torna relativamente equilibrável. E para assentar um pouco mais facilmente as coisas, diferentemente do autoretrato anterior, neste acabei por optar por um plano de fundo em padrão liso e único, de cor vermelha forte com linhas verticais verdes, sobre o qual se desenrola o embate entre abstração e figuração.

Também introduzi áreas pintadas de branco, coincidentes com o elemento figurativo, para ajudar na leitura da forma; e, arrematando, um elemento temático, fortemente geométrico, em preto e branco, foi colocado no alto da cabeça da figura com a função de criar mais uma ponte entre os contextos abstrato e figurativo. Desta maneira, o olhar do espectador pode passear seguindo o forte caminho da linha preta de contorno, indo até o gorro e voltando, ou pegar “atalhos” no meio de percurso para perambular sobre as linhas coloridas das formas geométricas, saltitando pelos elementos gráficos rítmicos ou atravessando mais lentamente as asperezas coloristicamente acentuadas e diferenciadas dos tecidos colados ao suporte (principalmente se olhar mais de perto).

Comparando este autoretrato com o anterior, considero este resultado visualmente mais simples e direto. Por outro lado, nos dois casos a verossimilhança não foi muito respeitada; contudo, isto não me preocupa, principalmente porque sei que todos nós somos compostos por vários “eus”; então, que este “eu com gorro africano" seja apenas mais uma das minhas várias facetas. Outras virão mais adiante.

1- Ricardo Pereira - "Autoretrato com Gorro Africano" - colagem, têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre mansonite - 90 X 60 cm - 2010.

2- Detalhe A.

3- Detalhe B.

4- Detalhe C.

5- Detalhe D.

6- Detalhe E.

Auto-Retrato Afro-Quantico Com Óculos de Aro Prateado

2010-10-02T12:27:00.011-03:00

Desta vez retorno ao tema do "Auto-retrato", mas não com desenho ou gravura e sim com pintura. Nesta experiência tive a intenção de ser coerente com os meus "Retratos Afro-Brasileiros" que venho criando e postando aqui ultimamente. E na busca desta coerência cheguei a um resultado que considero bastante curioso e exótico – este sou eu um pouco mais novo, mais magro, mais bonito (por que não?) e "afro-quantico" (quem quiser pode tentar descobrir o que significa isso).

Junto com a imagem completa, postei vários detalhes fotografados com a lente macro para dar uma idéia das texturas diferenciadas dos diversos tecidos que colei ao suporte e do empastamento da tinta aplicada (óleo e a pasta de cera sobre uma camada inicial de têmpera de caseína). A pintura sobre tecidos diferentes colados ao suporte tem me atraído muito porque resulta em situações difíceis de serem resolvidas (gosto de desafios), já que estas colagens não são aplicadas em função do desenho - este é que tem que ser adaptado a elas. Com isso me forço para introduzir um elemento figurativo sobre uma base abstrata quase que aleatoriamente montada.

Além disso, existe a questão das cores; estas são aplicadas sobre os tecidos colados geralmente em fortes contrastes definindo as áreas exatas dos tecidos. Então tenho que conseguir harmonizar texturas diferentes, formas diversas (áreas de cor diferentes) e o desenho figurativo aplicado por cima (a máscara “afro-brasileira” ou o auto-retrato). Para conseguir este feito lanço mão de elementos gráficos como pontos, traços e linhas de diversos tipos, todos também em cores relacionadas com as cores iniciais lançadas (por serem complementares ou da mesma família, dependendo da situação). Tais elementos criam ritmos visuais interessantes que funcionam como sub-temas ligados ao contexto abstrato inicial. Com as máscaras, que já são muito estilizadas, tais grafismos se encaixam muito bem, mas com meu auto-retrato desenhado com uma estilização mínima (pois me interessava que ficasse um pouco parecido comigo) tive mais dificuldades. Mas a partir do momento em que tudo foi se entrosando, o trabalho começou a ganhar consistência até chegar num ponto em que, se fosse tentar prosseguir, me arriscaria a perder o que de interessante já fora alcançado.

Bom, deixo o resto por conta da avaliação de vocês.

Ricardo Pereira - "Auto-Retrato Afro-Quantico Com Óculos de Aro Prateado" - colagem,têmpera de caseína, acrílica, óleo e pasta de cera sobre mansonite - 60 X 90 cm - 2010.

Detalhes 1 e 2.

Detalhes 3 e 4.

Detalhes 5 e 6.

Detalhes 6 e 7.

Detalhes 8 e 9.

Detalhes 10 e 11.

Detalhes 12 e 13.

Detalhes 14 e 15.

Detalhes 16 e 17.

Um abraço a todos e até a próxima.

Ricardo A. B. Pereira

Novos Personagens ou Retratos Afrobrasileiros

2010-08-06T22:08:00.003-03:00

Dando continuidade a este tema da "afrobrasilidade"que venho desenvolvendo há algum tempo com mais intensidade, seguem estas novas pinturas. Elas possuem as mesmas características técnicas das anteriores, com o emprego de tecidos colados ao suporte como elementos visuais bastante evidenciados, porém integrados ao tema. Em alguns deles, os contrastes de cor, os elementos gráficos e os recortes marcados tendem a tornar-se o assunto principal, contudo logo a força expressiva dos tipos "afrobrasileiros" retomam o controle e a figuração se impõe.

Ricardo Pereira - "Oswaldo" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre mansonite - 60 X 90 cm - 2010.

Ricardo Pereira - "Tolentino" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre mansonite - 60 X 90 cm - 2010.

Ricardo Pereira - "Marciano" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre mansonite - 60 X 90 cm - 2010.

Ricardo Pereira - "Filomeno" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre mansonite - 60 X 90 cm - 2010.

Ricardo Pereira - "Duda" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre mansonite - 60 X 90 cm - 2010.

Até a próxima.

QUATRO AMIGOS AFROBRASILEIROS

2010-07-11T09:24:00.005-03:00

Retomando a série de pinturas sobre o tema "Afrobrasileiro", seguem agora quatro obras que acabei de realizar, as quais pretendo expor no próximo ano em uma galeria física (juntamente com as demais da série). Como as outras, estas foram desenvolvidas com bastante liberdade criativa a partir das formas "afro". Meu interesse é sempre experimentar possibilidades em relação ao desenho, cores e texturas, inserindo o tema neste contexto de experimentação plástica, de maneira que forma e significados se equilibrem em interesse perante o observador.

Para tanto, iniciei estas pinturas com a colagem sobre o suporte de tecidos com texturas e formatos diferentes entre si, já criando um jogo dinâmico de formas abstratas em relevo. Sobre estes relevos (preparados com uma base acrílica branca) lancei com têmpera de caseína as cores iniciais e o desenho das figuras, concluindo cada trabalho sempre com camadas de pasta de cera (“encáustica fria”). Estas cores iniciais ou posteriores não foram resolvidas em estudos preliminares (o desenho, sim), mas decididas na hora, após alguns momentos de concentração. Isto torna todo o processo criativo bastante interessante, aonde conhecimento e intuição trabalham em conjunto (como sempre deve ser). O resultado, desta maneira, tende a ficar muito vibrante. Mas além da vibração das cores, me interessa também criar um ritmo gráfico intenso através da introdução de linhas fortes, pequenos traços, pontos e achuras característicos do meu estilo de uma forma geral.

Por fim, no caso destas pinturas, se comparadas com as anteriores desta série, temos uma "planaridade" maior, pois em nenhuma delas trabalhei o elemento formal "volume" (luzes e sombras). Desta maneira, ficam ressaltados neste aspecto o volume verdadeiro dos tecidos colados contra a superfície plana do suporte na qual se inserem as figuras desenhadas.

Portanto, pode-se “entrar” nestas pinturas por vários caminhos de acordo com a sensibilidade, os interesses e a imaginação de cada observador.

1- Ricardo Pereira - "Carolina -Mulata no Samba" - Colagem, têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre mansonite - 138 X 60 cm - 2010.

2- Ricardo Pereira - "Agnaldo com Vestido Novo" - Colagem, têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre mansonite - 138 X 60 cm - 2010.

3- Ricardo Pereira - "João Peladão" - Colagem, têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre mansonite - 138 X 60 cm - 2010.

4- Ricardo Pereira - "A Beleza de Adméia" - Colagem, têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre mansonite - 138 X 60 cm - 2010.

5- Ricardo Pereira - "Os Quatro Amigos" - 2010.

MAIS ALGUNS CROQUIS E XILOS - MEU PAI E EU

2010-06-25T17:18:00.006-03:00

Já que venho falando de croquis, vou postar agora mais alguns desenhos e algumas xilogravuras (acabadas). O primeiro desenho é o retrato do meu pai, Dr. Antonio Ermengildo Pereira, feito em 1999. Tenho um apreço forte por este trabalho, pois sinto que consegui captar com muita precisão não só o tipo físico do meu pai quanto um pouco do seu caráter bondoso, íntegro e firme, alguém que (juntamente com minha mãe) lutou muito sua vida toda para dar uma vida dígna à família e sempre me apoiou e incentivou (assim como aos meus irmãos). É, portanto, um singela homenagem de filho para pai.

Os demais desenhos são meus "autoretratos" em várias versões. Talvez por estar chegando aos 50, venho tendo esta vontade de ficar observando no espelho a passagem do tempo em minha face, mas buscando fixar este momento não como alguém que se preocupa por estar ficando velho, porém simplesmente para registrar e também, porque não?, brincar um pouco com a prória máscara.

As xilogravuras tem o mesmo espírito, sendo também uma oportunidade de estudar a alguns procedimentos técnicos.

Enfim, estas são as minhas caras.

1- Ricardo pereira - "Meu Pai - Dr. Ermenegildo Pereira" - desenho a lápis 8B - 1999.

2- Ricardo pereira - "Autoretrato Frontal" - Desenho a laís 8B - 2010.

3- Ricardo pereira - "Autoretrato Olhando de Lado" - Desenho a lápis 8B - 2010.

4- Ricardo Pereira - "Autoretrato com gorro Afro" - Desenho a lapis 8B - 2010.

5- Ricardo Pereira - "Autoretrato Barbado e Cabeludo" - Desenho a lapis 8B - 2010.

6- Ricardo Pereira - Eu e Karina - Desenho a lapis 8B - 2007.

7- Ricardo Pereira - "Autoretrato: O Terceiro Olho" -Desenho a lapis 8B - 2010.

8- Ricardo Pereira - "Autoretrato: Signo Facial" - Desenho a lapis 8B - 2010.

9- Ricardo Pereira - "Autoretrato: Cara de Bolacha" - Desenho a lapis 8B.

10 - Ricardo Pereira - "Autoretrato" - Xilogravura - 2006.

11- Ricardo Pereira - "Autoretrato" - Xilogravura - 2006.

12- Ricardo Pereira - "Autoretrato" - Xilogravura - 2006.

13- Ricardo Pereira - "Autoretrato
Pós-neo-Cubo-Expressionista" - 1992.

14- Ricardo Pereira - "Autoretrato com Máscara" - Xilogravura - 1992.

15- Ricardo Pereira - "EU" - Xilogravura - 1995.

Alguns Croquis para Pinturas, Gravuras e Esculturas

2010-04-26T13:22:00.016-03:00

Tenho o hábito de desenhar muito antes de iniciar qualquer nova série de trabalhos, sejam eles pinturas, gravuras ou esculturas. Através do desenho consigo explorar previamente várias das possibilidades da forma, ficando mais fácil depos saber por onde começar os novos trabalhos e já tendo uma idéia do que posso alcançar em termos de resultados finais. Geralmente são desenhos bem simples, apenas a lápis 8B, dermatográfico ou mina de grafite. Uma vez ou outra também uso lápis aquareláveis ou pastel oleoso, mas isto é raro pois gosto muito de trabalhar a cor só na hora de começar a pintar, o que considero como muito mais estimulante (isto não existe para as minhas xilos ou esculturas, porque no primeiro caso só as faço em preto e branco e no segundo prefiro que fiquem com a cor "terracota" obtida após a queima, apenas entonada com uma pátina).

Os exemplos abaixo são estudos para cabeças, máscaras e figuras inspiradas na arte africana que depois poderão ser utilizados na criação dos trabalhos nos tipos mencionados acima. Minha forma de desenhar é bastante livre e intuitiva; deixo o traço correr solto pelo papel, começando com linhas ao acaso, curvas e retas, até encontrar formas interessantes em cima das quais trabalho mais detidamente afim de fechar a forma final. Gosto muito de variar a espessura do traço e de de desenvolver ritmos gráficos - pequenos traços, pontos, achuriados - para valorizar determinadas áreas do desenho. Em outros momentos o traço é simples, direto e conciso.

I -Cabeças "Afrobrasileiras"

1- Ricardo pereira - Desenho a lápis 8B - Formato A4 - 2010.

2, 3 e 4 - Ricardo Pereira - Desenho a lápis 8B - Formato A4 - 2010.

5, 6 e 7 - Ricardo Pereira - Desenho a lápis 8B - formato A4 - 2010.

8,9 e 10 - Ricardo Pereira - Desenho a lápis 8B - Formato A4 - 2010.

11,12 e 13 - Ricardo Pereira - Desenho a lápis 8B - Formato A4 - 2010.

II - Figuras "Afrobrasileiras"

14, 15 e 16 - Ricardo Pereira - desenho a lápis 8B - Formato A4 - 2010.

17,18 e 19 - Ricardo Pereira - desenho a lápis 8B - Formato A4 - 2010.

20, 21 e 22 - Ricardo Pereira - Desenho a lápis 8B - Formato a4 - 2010.

23 e 24 - Ricardo Pereira - Desenho a lápis 8B - formato a4 - 2010.

Pequenos Painéis de Azulejo

2010-03-10T15:08:00.007-03:00

Embora a azulejaria seja um tema relacionado diretamente à arte da cerâmica e, portanto, comentado em meu blog específico sobre este assunto ( http://rpceramica-arte.blogspot.com/ ),vou postar aqui as imagens de cinco pequenos painéis criados em 2004, mas só agora montados e apresentados em moldura de madeira (menos o primeiro). Os motivos são dois: o primeiro é que apesar de possuirem suporte cerâmico (o azulejo), são principalmente pintura sobre uma superfície plana; o segundo motivo é que três destes painéis abordam o tema da afrobrasilidade, a qual venho explorando mais amiúde.

Os outros dois painéis remetem também a nossa formação cultural, porém àquela vinda da Europa, através dos holandeses que durante o século XVII tomaram conta do que hoje é o estado de Pernambuco (por sinal onde nasci); inspiram-se livremente, portanto, em pequenos azulejos figurativos criados por aqueles conquistadores e presentes no Convento de Santo Antonio do Recife.

1- "Cabeças Negróides - pintura sobrevidrado em azulejo - queima de 900° C - 30 X 30 cm - 2004.

2- "Máscara Afrobrasileira" - pintura sobrevidrado em azulejo - queima de 900° C - 30 X 30 cm - 2004/10.

3- "Composição na Sala de Visitas" - pintura sobrevidrado em azulejo - queima de 900°C - 30 X 30 cm - 2004/10.

4- "Temas Marinhos Holandeses" - pintura sobrevidrado em azulejo - queima de 900º C - 30 X 30 cm - 2004/10.

5- "Monstros Marinhos Holandeses" - pintura sobrevidrado em azulejo - queima de 900° C - 2004/10.

6- Detalhe I.

7- Detalhe II.

8- Detalhe III.

9- Detalhe IV.

Outros painéis deste tipo e com outros temas, compostos por apenas 4 peças, poderão ser vistos no link mostrado acima (em "postagens mais antigas" ou no "histórico do blog").

Três Novas Pinturas em 2010

2010-03-10T14:24:00.006-03:00

Iniciei 2010 produzindo bastante. Fiz esculturas em cerâmica, peças coloridas de cerâmica, conclui pequenos trabalhos inacabados e iniciei uma série de pinturas onde pretendo desenvolver mais a temática da arte Afrobrasileira, assunto em que venho trabalhando com bastante frequência nos últimos tempos, visando uma futura exposição de pintura, cerâmica e xilogravura sobre este tema.

Os três trabalhos mostrados a seguir são imagens de "mulheres afrobrasileiras" realizadas de maneira bastante livre e bem humorada. Além da inspiração na tipologia da arte africana, o que me interessou muito na realização destes trabalhos foi o exercício com a cor intensa e o tratamento gráfico evidenciado tanto nas figuras quanto no fundo dos quadros. Dar uma idéia de "solidez" às figuras foi outro objetivo meu, mas combinando uma insinuação de tridimensionalidade com os aspectos planos típicos da pintura contemporânea, jogando arbitrariamente com a criação de volumes, planos, texturas, cores e elementos gráficos. As figuras são sólidas, contudo a sua matéria pictórica é totalmente visível em sua realidade "nua e crua". É como se elas falassem: "eu existo, mas sou uma pintura".

1- "Claramunda" - colagem, têmpera de caseína, óleo e psta de cera sobre mansonite - 140 X 91 cm - 2010.

2- "Tonha" - colagem, têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre mansonite - 140 X 91 cm - 2010.

3- "Grazielle" - colagem, t~empera de caseína. óleo e pasta de cera sobre mansonite - 140 X 91 cm - 2010.

Portanto, estas pinturas são ao mesmo tempo uma referência a nossa ancestralidade africana e um estudo das relações formais da pintura num contexto de alta cromaticidade, expressionismo e liberdade criativa. Possuindo grandes formatos - 140 X 91 cm - foram realizadas sobre mansonite montado ao qual colei tecidos de algodão com texturas variadas, aplicando sobre eles uma base acrílica branca como fundo de preparação. A técnica pitórica utilizada foi a minha preferida: têmpera de caséina, óleo e pasta de cera. Outros mais virão por aí.

Projetos para Murais em Pedra - 2009

2009-12-19T00:24:00.010-03:00

Este ano de 2009 foi pródigo em projetos não realizados, todos eles de grandes proporções. Um dos principais foi o de seis murais para o edifico onde fica a sede de uma importante instituição cultural brasileira, no centro da cidade do Rio de Janeiro.

Fui convidado a desenvolver estes projetos por uma arquiteta amiga e apreciadora de arte, a Francyla, com quem já havia trabalhado antes, cuja missão era a de reformar o hall de entrada do tal edifício de maneira a adequa-lo aos tempos atuais e humaniza-lo. Para tanto, além de sua eficiente intervenção arquitetônica, ela pediu que eu criasse murais que levassem arte às paredes dos corredores de acesso dos elevadores, dotando-lhes de vida e calor artísticos.

Assim, iniciei os estudos projetando murais para serem executados em azulejo, sendo um deles no tradicional azul cobalto e os demais policromados. Contudo, a administração do prédio rejeitou a idéia e pediu que eu desenvolvesse a proposta para ser feita em pedra (mármores e granitos). Como gosto de desafios, aceitei a incumbência e fiz os estudos a serem posteriormente executados por uma marmoraria.

Desta forma trabalhei em duas idéias, a primeira sendo um mural figurativo, chamado “Homens, Peixes e Pedras”, com figuras estilizadas geometricamente e fazendo alusão às fontes africana e indígena de nossa arte brasileira, mas num contexto modernista que se harmonizasse com o estilo Moderno do prédio (projetado por importantes arquitetos cariocas) e com o seu tipo “brutalista”, todo em concreto aparente. Para tanto as figuras são construídas em módulos que se combinam através de suas formas, diversas cores e tons dos mármores e granitos aplicados, criando ritmos visuais, grupos de figuras e formas planas que se relacionam dinamicamente entre si e disputam a atenção do nosso olhar.

Na segunda idéia desapareceram as referências étnicas, dando lugar a um dinamismo maior de formas puramente geométricas e assimétricas, distribuídas sob a superfície da parede como se flutuassem no espaço tal e qual “rochas cósmicas no Cinturão de asteróides ou blocos de gelo nos Anéis de Saturno” .

Nas duas propostas a cor do concreto aparente das paredes tem participação ativa, funcionando muitas vezes como um recorte negativo, onde surgem formas criadas pelo espaço vazio. Além disso, a minha idéia era proporcionar tanto com um quanto com o outro mural momentos de prazer e fruição estética aos freqüentadores e visitantes do edifício (que também é sede de muitas empresas de grande porte), de maneira que ao aguardarem nas filas dos elevadores, estas pessoas pudessem se distrair dos seus problemas e “viajassem” a outros mundos através das formas, cores e texturas diversas proporcionadas pela visão dos murais.

Mas, infelizmente, por problemas externos que fogem ao escopo desta postagem e devido a certo conservadorismo e receio do novo, nenhum dos dois projetos foi aprovado pela diretoria atual da instituição, que “passou a bola” para a próxima diretoria a entrar em 2010, que dará uma palavra final sobre o assunto. Desta forma, enquanto toda a parte de reforma arquitetônica está sendo executada no hall, fico aguardando para (quem sabe?) no próximo ano ver meus murais sendo colocados naquelas imensas e frias paredes. Então, só me resta esperar e torcer...

Mas enquanto isso, seguem os projetos para os murais cujas dimensões são 3 X 10 m e 2,7 X 7 m (tanto os figurativos quanto os abstratos). Os estudos foram feitos com lápis de cor, sendo que os abstratos foram trabalhados no Photoshop pelo arquiteto da equipe responsável pela criação das maquetes de todo o projeto da reforma, visando dar maior realidade à idéia quanto as cores e texturas dos mármores e granitos a serem utilizados.

Figurativos:

1- "Homens, Peixes e Pedras I"- estudo em lápis de cor , 15 X 50 cm - 2009.

2- "Homens, Peixes e Pedras II" -estudo em lápis de cor, 15 X 50 cm - 2009.

3- "Homens, peixes e pedras III" - estudo em lápis de cor, 15 X 34,5 cm - 2009.

Abstratos:

1- Mural Abstrato I - estudo editado digitalmente, 15 X 50 cm - 2009.

2- Mural Abstrato II - estudo editado digitalmente, 15 X 50 cm - 2009.

3- Mural abstrato III - estudo editado digitalmente, 15 X 34,5 cm - 2009.

Concluindo, aproveito para desejar a todos um Feliz Natal e um 2010 de muitas Felicidades, Paz e Amor e que todos os nossos projetos se realizem.

Um abraço e até o ano que vem, quando continuarei contando aqui a minha "história ilustrada".

Ricardo A. B. Pereira

O Melhor Amigo do Artista

2009-08-12T13:22:00.011-03:00

Desta vez vou trazer uma série de pinturas feitas no ano passado (2008), juntamente com mais três obras antigas (anos 70 e 80 - já expostas aqui em outro contexto), que realizei para homenagear alguns amigos meus antigos e novos, com os quais sempre mantive uma ligação muito positiva de verdadeira amizade.

São os meus (e/ou da minha família) cães, que "posaram" para mim de boa vontade para terem seus retratos pintados. Estou em vias de fazer uma exposição deles, só está faltando acertar alguns detalhes. Por enquanto, segue sua exposição virtual:

1- "A Contemplação do Infinito (Karina)" - óleo e pasta de cera sobre mansonite - médio formato - 2008.

Grande Karina, esta deixou muitas saudades. Agora ela contempla a Imensidão para além de todo o bem ou mal.

2- "Samantha Metafísica" - óleo e pasta de cera s/ compensado - pequeno formato - 2008.

Samantha, figuraça, companheira da Karina, pequena, delicada, mas valente caçadora de ratos e gambás. Faz um barulho terrível no portão.

3- "Esquentando o Lombinho (Ajax)" - óleo e pasta de cera s/compensado - peq. formato 2008.

O pequeno Ajax, outro que deixou saudades. Adorava um cafuné, mas era "brabo".

4- "Cliff, O Caçador de Estrelas" - óleo e pasta de cera s/ compensado - peq. formato - 2008.

Grande Cliff, um pastor português (da Serra da Estrela) que foi cedo para o céu. Aqui caçava gambás, lá deve caçar estrelas.

5- Ícaro" - óleo e pasta de cera s/ compensado - peq. formato - 2008.

Este é um enorme "crianção", assusta, late grosso, mas é bobo que só ele. É o guardião da casa da minha mãe.

6- " O Guardião Perneta (Scooby)" - Óleo e pasta de cera s/ compensado - peq. formato - 2008.

Este é o Scooby, outra "figuraça". Pertence a minha vizinha, D. Neiva.

7 - "A Varanda da Melancolia (Atlas)" -óleo e pasta de cera/ mansonite - médio formato -1996.

Este é o grande Atlas, pai da Karina. Grande amigo, às vezes rabugento, um tremendo garanhão, mas também muito caseiro. Está descansando em sua varanda no infinito...

8 - "Titã em Meditação Profunda" - óleo sobre tela - médio formato - 1985.

Velho Titã. Também deixou saudade. Aqui ele dorme e medita em seus sonhos caninos.

9 - Titã em Viagem Multidimensional" - óleo sobre mansonite - Médio formato - 1985.

Outra viagem de Titã (ou minha). Como o anterior, foi pintado enquanto eu ainda era aluno do curso de pintura da EBA.

10 - O Mundo de Hollo" - óleo sobre tela - peq. formato - 1976.

Este me acompanhou durante toda a infância e como a Karina deixou uma saudade imensa quando se foi. Foi o primeiro homenageado, em uma obra da minha adolescência, que mostra o seu lugarzinho no além.

11 - "Eu e Titã" - 2009.

12- "Eu e Karina" - Desenho a lápis 8B - A3 - 2008.

Até a próxima.

Viagem a Trancoso - Croquis

2009-05-06T05:11:00.013-03:00

Para completar estas postagens sobre a série de trabalhos “Viagem a Trancoso”, seguem agora os croquis que fiz durante os dez dias que passei no carnaval de 2008 naquela região, particularmente em suas praias e rios. Estes desenhos foram feitos de forma muito rápida, como anotações breves, apenas pelo prazer de fixar momentos felizes, e testemunham meu entusiasmo pela experiência ali vivida.

1- "Cabana no Rio Trancoso"

2- "Casinhas do Quadrado"

3- Igreja de São João

4- "Falésias no Rio da Barra"

5- "Praia dos Nativos - Bangalô"

6- "Falésias no Rio da Barra II"

7- "Praia em Caraíva"

8- "Praia em Caraíva II"

9- "Praia em Caraíva III"

10- "Rio da Barra"

11- "Praia dos Nativos - Coqueiros"

12- "Praia dos Nativos - Rio da Barra"

13- "Ilhota no Rio Trancoso II"

14- "Ilhota no Rio Trancoso"

15- "Praia do Nativos - Barcos"

16- "Barco em Caraíva"

17- "Barco na Praia dos Nativos"

18- "Bete Dormindo à Sombra do Coqueiro"

19- "Rio da Barra"

20- "Praia dos Nativos - Banhistas III"

21- "Praia dos Nativos - Banhistas IV"

22- "Praia dos Nativos - Banhistas I"

23- "Praia dos nativos - Banhistas II"

24- "Pé de Melancia no Quintal"

25- "Composição à Beira-Mar"

26- "Botafogo" (com a contribuição de Maria Rúbia")

Viagem a Trancoso - Fotos da Inauguração, Convite e Textos

2009-05-05T11:33:00.011-03:00

Seguem agora as fotos da inauguração, o convite e os textos de apresentação da minha exposição "Viagem a Trancoso".

Esta exposição tem muita importância para mim pois está acontecendo num espaço muito tadicional, a galeria Macunaíma, que foi reinaugurada no âmbito da EBA/ UFRJ, seu local de origem e importante centro de ensino de artes, fundada por D. João VI, onde em quase duzentos anos de hitória muitas gerações de artistas foram formadas, muitos dos quais de grande importância para a nossa cultura. Me orgulho de estar expondo nesta galeria, no âmbito desta importante instituição na qual me formei e trabalho como professor sempre que surge uma oportunidade.

Convite:

Textos de Apresentação:

VIAGEM A TRANCOSO

No carnaval de 2008 viajei com minha família à Bahia para conhecer a região de Trancoso e proximidades. Desta feliz experiência nasceram as pinturas que agora mostro na galeria Macunaíma, na qual fico muito honrado em expor. Foram dez dias muito interessantes passados junto às praias, rios e uma cultura bastante peculiar, onde pude apreciar festas que misturavam o profano e o religioso em meio a igrejas e casarios simples e repletos de valor histórico.

Tocado por estas belezas naturais e culturais, tratei de fixar em desenhos, fotos e pinturas boa parte do que vi e vivenciei. E para tanto a pintura de paisagem, gênero com o qual não costumo trabalhar me foi, neste momento, o mais adequado e desafiador para expressar a minha emoção em relação à experiência vivida. Este gênero tão tradicional da pintura é um excelente meio para o desenvolvimento de uma linguagem plástica própria, devido as muitas situações que apresenta ao artista para exercitar o olhar e a sua capacidade de interpretar o que vê, traduzindo em cores e formas todo o mundo ao redor segundo sua maneira particular de sentir.

Nos trabalhos expostos existe algo de documental, que se revela na marcante fidelidade às cores e formas retratadas. Neste caso, esta fidelidade deve-se a dois fatores principais: o uso das minhas próprias fotografias como referência e meu desejo de não me afastar demasiadamente da cor local. Mas isto não impediu que cores e texturas diversas fossem trabalhadas de um modo particular, combinando superfícies lisas e empastadas bem no contexto da minha linguagem plástica e da técnica pictórica de minha preferência, o óleo e a pasta de cera.

São, enfim, pinturas que buscam somar de forma harmoniosa a técnica e a poética para expressarem toda a emoção de quem viveu uns bons momentos num ponto muito singular do Brasil. Se estas obras traduzirem um mínimo que seja desta experiência, levando o expectador a sentir um pouco da felicidade que senti naquela ocasião, me darei por satisfeito.

Estão todos convidados a compartilharem comigo esta Viagem a Trancoso.

Ricardo A. B. Pereira

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Para a Escola de Belas Artes é um privilégio expor estes trabalhos inéditos de Ricardo Pereira, e para mim uma honra comentá-los. Ricardo já lecionou no curso de pintura e escultura diversas vezes e é um pintor, gravador e ceramista nato. Nesta oportunidade nos apresenta uma série de paisagens que inaugura uma nova linha de pesquisa em sua obra. Com satisfação vemos como a maturidade do pintor logo se apresenta, mesmo se tratando de caminhos nunca dantes trilhados – a paisagem de determinado local específico. Ricardo mantém sua singularidade, seu gosto pelas pastas e cores, sua sensibilidade para o jogo das grandes áreas e para o desenho gráfico. Depara-se com uma questão nova em sua obra, a representação do espaço, e nos oferece soluções belíssimas. De fato vale comentar alguns aspectos desta produção singular.

Como exemplo gostaria de citar um quadro que considero uma obra prima: A Árvore Anciã.

Em primeiro lugar não é de hoje que Ricardo pinta paisagens. Encontramos em sua vasta obra bosques, árvores, plantas isoladas e até mesmo paisagens de outros planetas.

Nesta versão do bosque, por exemplo, sentimos forte inspiração (ele não faz segredo disso) na obra de Dubeffet. A estas alturas (1985) percebemos já que a referência é temperada pela busca por uma plástica pictórica própria e por soluções autenticas de cor. É o pintor explorando seus meios, absorvendo o que acha interessante e cunhando seu caminho singular. O olhar apressado poderia supor que este bosque e a Árvore Anciã são variação do mesmo. Mas algo inusitado acontece nessa última fase que abre uma segunda questão.

O segundo ponto é que estas obras nasceram de uma viagem, onde o pintor se depara e encanta com uma nova paragem – Porto Seguro. Ao chegar ao local Ricardo foi logo procurar uma loja onde pudesse encontrar pelo menos papel e lápis para fazer suas anotações. O pintor sempre vê mais e melhor quando desenha as coisas. Ap retornar da viagem continuou a pensar e trabalhar isso “que pedia para ser pintado”. Na Árvore Anciã sentimos o calor do sol local. Sentimos o ar fresco no interior da grande árvore. Sentimos que a sombra é acolhedora. Sentimos o mar calmo e o céu poderoso. E como é genial a pequena árvore à esquerda. Ela é a própria copa descendo e encostando um dedinho no chão. A um só tempo equilibra e quebra a simetria que sem ela poderia se tornar excessiva, vai entender. E o caminho? Vemos os passos daqueles que querem chegar rápido na praia, deixando a terra nua nos lugares mais planos do terreno. E o vemos simultaneamente como uma linha reta, gráfica, dialogando plasticamente com os galhos da Árvore Anciã.

Ricardo não atropela o motivo com sua plástica, não está preocupado com estilo ou coisas do gênero. Poderíamos mesmo dizer que anula a si mesmo, cedendo sua visão, sua mão, sua obra e linguagem, toda sua vida e experiência ao que assim pedia para ser pintado. Numa autêntica comunhão pictórica, paisagem, pintor e pintura dialogam naturalmente, como se tais soluções plásticas fossem as únicas possíveis para pintar Porto Seguro. Há que ser ter forte temperamento, maturidade e modéstia para deixar que a paisagem se expresse através de si – assim. O simples não é nada fácil.

Marcelo Duprat

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1- Aspectos da exposição:

2- Minha esposa, professores e alunos da EBA, todos amigos presentes na inauguração:

3- Sempre vale a pena trocar impressões com o público (minha cara de satisfação):

Na próxima postagem trarei os croquis que realizei durante a viagem.

VIAGEM A TRANCOSO - Paisagens - 2008/2009

2009-05-04T15:49:00.011-03:00

Continuando o tema da pintura de paisagem, vou relatar agora a minha mais sistemática experiência neste campo, que é a série “Viagem a Trancoso”, iniciada em 2008 e concluída no início deste ano de 2009. O motivo desta série de pinturas de paisagens, da qual vou postar aqui uma seleção de imagens, foi a viagem que fiz no carnaval de 2008 ao povoado de Trancoso, localizado no sul da Bahia, região aonde se deu o descobrimento do Brasil. Este local belíssimo me “encheu os olhos” com a beleza dos seus rios, praias, casarios e manifestações culturais. Além de Trancoso ainda pude visitar Caraíva, Porto Seguro e Arraial D’Ajuda, locais também muito interessantes.

Não fui para lá com uma intenção definida de pintar suas paisagens, apenas de passear e tirar boas fotos, contudo me entusiasmei tanto com o que vi que comprei numa papelaria um bloco escolar de desenho e um lápis e saí desenhando tudo o que achava interessante, além de fazer muitos registros fotográficos. Ao voltar para cas em Niterói (RJ), ainda repleto com o entusiasmo da viagem, resolvi começar a pintar, sem muita pretensão, algumas daquelas imagens desenhadas e fotografadas, apenas para expressar o que estava sentindo a partir daquela experiência feliz vivida. E assim fui me entusiasmando cada vez mais e quando dei por mim já tinha umas quinze pinturas concluídas (o total da série é de trinta e duas obras terminadas). Todas foram pintadas com óleo e pasta de cera sobre compensado ou mansonite, sendo a maioria de médio e pequeno formato.

E para coroar o trabalho, logo que as terminei pude expô-las na nova Galeria Macunaíma da Escola de Belas Artes da UFRJ, exposição que está ocorrendo agora, tendo sido inaugurada em 28 de abril passado, a ser encerrada a 09 de maio próximo.

Segue uma seleção das obras; na próxima postagem colocarei as fotos da inauguração, o convite e os dois textos de apresentação, um de minha autoria e o segundo de Marcelo Duprat, amigo e colega professor da EBA.

1- "No Quadrado de Trancoso"- 6o X 45 cm - 2008.

2- "Cena Pastoral no Quadrado de Trancoso" - 60 X 45 cm - 2008.

3- "A Caminho da Praia dos Nativos" - pequeno fomato - 2009.

4- "De volta da Prai dos Nativos" - pequeno fomato - 2009.

5-"Duas Amigas noQudrado de Trancoso" - 60 X 45 cm - 2008.

6- "Praia dos Coqueros" - pequeno fomto - 2008.

7- "Bangalô no Rio Trancoso" - 60 X 45 cm - 2008.

8- "Ilhotas no Rio trancoso" - pequeno formato - 2008.

9- "Igreja de S. João em Trancoso" - pequeno formto - 2008.

10- "Igreja em Arraial D'Ajuda" - 60 X 45 cm - 2008.

11- "Rua de Areia em Caraíva" - pequeno fomato - 2008.

12- "Subindo o Rio Caraíva" - 60 X 45 cm - 2008.

13- "Estuário do Rio Trancoso" - médio formato - 2009.

14- "Cabana de pescador no Rio Trancoso" - 2008.

15- "Banho Tranquilo no rio Trancoso" - 60 X 45 cm - 2008.

16- "Banho no Rio Trancoso" - 60 X 45 cm - 2008.

17- "Casa Magenta em Caraíva" - 60 X 45 cm - 2008.

18- "Casa Amarela em Caraíva" - pequeno formato - 2008.

19- "Rio e Mar em Trancoso" - 60 X 45 cm - 2008.

20- "O Mar Invadindo o Rio da Barra" - 60 X 45 cm - 2008.

21- "Passeio em Caraíva" - médio formato - 2008.

22- "Na Praia dos Coqueiros" - médio formato - 2008.

23- "Barcos no Rio Caraíva" - 60 X 45 cm - 2008.

24- "Caraíva" - 60 X 45 cm - 2008.

25- "Árvore Quadrada no Quadrado de Trancoso" -60 X 45 cm - 2008.

26- "Árvore Anciã em Poto Seguro" - 60 X 45 cm - 2008.

PAISAGENS

2009-03-01T18:41:00.008-03:00

Passei o ano de 2005 criando peças de cerâmica para a exposição que realizaria no ano seguinte na galeria do Centro Cultural Candido Mendes (sobre este assunto veja a postagem no outro blog: http://rpceramica-arte.blogspot.com/). Mas por esta ocasião me veio também uma vontade de pintar paisagens, gênero que eu só abordara de forma indireta durante a graduação na EBA ou criando mundos visionários de FC (veja histórico do blog).

Então pintei uma série de pequenos quadros de paisagens imaginárias, onde se vêem montanhas, praias, penhascos, desertos e céus cheios de nuvens. Elas seriam um prenúncio de uma série de paisagens que viria a pintar em 2008, estas baseadas em uma viagem que fiz a Trancoso, na Bahia, no carnaval daquele ano. Mas esta história será contada mais adiante. Por enquanto fiquemos com as as paisagens de 2005.

1- Praias Tropicais - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre compensado - pequeno formato - 2005.

2- Cúmulos - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre compensado - pequeno formato - 2005.

3- À Beira-Mar - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre compensado - pequeno formato - 2005.

4- Regata Vista do MAC - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre compensado - pequeno formato - 2005.

5- Pináculos Vermelhos têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre compensado - pequeno formato - 2005.

6- Gêmeas - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre compensado - pequeno formato - 2005.

Somente a pintura nº 4 partiu de uma paisagem existente, que é a vista da Baia da Guanabara a partir do Museu de Arte Contemporânea, em Noterói (MAC). Mas as cores são tão intensas que pode-se dizer que é uma cena de outro mundo.

Cabeças em Encáustica - 2005

2009-01-06T12:06:00.012-03:00

Nesta primeira postagem de 2009, retomarei a ordem cronológica de minha "história ilustrada" trazendo as imagens de um grupo de cabeças inspiradas, mais uma vez, na arte africana. Estas cabeças foram pintadas em 2005 com encáustica ao invés da minha técnica mais usual, que é a pasta de cera. A diferença entre uma e outra (ambas tem uma mistura de ceras como aglutinante) está em que na encaústica é necessário que se utilize o calor para se fazer a pintura, derretendo-se blocos de cera pigmentados com o auxílio de uma chama aberta ou com uma palheta térmica.

Esta técnica é muito antiga e já era praticada pelos artistas gregos clássicos e por seus continuadores romanos. E o que me atrai nela são suas características específicas de aplicação, pouco práticas e desafiadoras. Mas vale o esforço pois o resultado é muito interessante, principalmente pelo aspecto das texturas conseguidas tanto com a espátula como pelos pincéis de cerda (que acabam praticamente destruídos). Antes destas cabeças eu havia experimentado a encáustica em pequenos trabalhos com temática de paisagem, mas só desta vez é que pude experimentar em formatos maiores e num contexto mais apropriado à esta técnica.

Seguem as Cabeças em encáustica:

1- Cabeça III - Encáustica - médio formato -2005
2- Cabeça V - Encáustica - médio formato -2005

3- Cabeça I - Encáustica - médio formato -2005
4- Cabeça VI - Encáustica - médio formato -2005

5- Cabeça VIII - Encáustica - médio formato -2005
6- Cabeça XI- Encáustica - médio formato -2005

7- Cabeça XII - Encáustica - médio formato -2005
8- Cabeça VII - Encáustica - médio formato -2005

9- Cabeça XIII - Encáustica - médio formato -2005
10- Cabeça X - Encáustica - médio formato -2005

11- Cabeça IX - Encáustica - médio formato -2005
12- Cabeça IV - Encáustica - médio formato -2005

13 - Cabeça II - Encáustica - médio formato -2005

Todas estas cabeças tem características bastante primitivas e fantasiosas, onde as cores muito saturadas e a estilização muito forte da face humana as fazem atingir o grotesco. Mas este é o objetivo que eu procurava - muita expressividade sem concessões à "beleza" comum.

Litografias e Serigrafias - 88 e 89

2008-12-16T15:53:00.005-03:00

Ainda revirando o baú, trago agora duas séries de gravuras feitas em 88 e 89. As primeiras são litografias realizadas na EBA/UFRJ, sob orientação do professor Kazuo Hia. Esta ótima disciplina (Liografia I) foi a última que cursei antes de me formar. A segunda série de gravuras é de serigrafias editadas por uma galeria de arte que não existe mais e que ficava em Copacabana. Fiz os originais em guache e eles imprimiram uma tiragem de 100 cópias, 50 para mim e 50 para a galeria.

As litografias pertencem a minha fase associada à arte infantil e primitiva (ver o "histórico do blog"), muito do meu gosto naquela ocasião, e seus temas giram ao redor da amizade e do companherismo. Já as serigrafias têm como assunto a fantasia a partir das formas e das cores da nossa fauna tropical, possuindo também um toque de inocência e humor.

Litografias:

1- "Meus companheiros" - Litografia - 24 X 32 cm - 1989.

2- "Entre Amigos" - Litografia - 18 X 29,5 cm -1989.

3- "Gente" - Litografia - 30 x 25 cm - 1989.

4- "Há Muito Tempo..." - Litografia - 26 X 32 cm - 1989.

5-"meus amigos do Caminho" - Litografia - 27 X 22 cm - 1989.

Serigrafias:

1- "Fauna Tropical" - Serigrafia - 50 X 35,5 cm - 1988.

2- "Fauna Tropical II" - Serigafia - 36,5 X 50cm - 1988.

Miscelânea - Parte 2

2008-11-11T19:12:00.012-03:00

Continuando a postagem anterior:

O MUNDO INFANTIL

O estilo destes dois trabalhos deriva diretamente do desenho infantil, que eu já vinha explorando há bastante tempo, particularmente em minhas xilogravuras e em algumas pinturas anteriores a 1985 (ver histórico do blog). A primeira é uma interpretação de um tema bíblico, explorado por muitos artistas antes de mim através dos tempos. A minha versão tem um jeito de brincadeira, embora o tema seja (para muitos) sério.

"Fetiches" já trata de um assunto mais solto, não muito específico, cuja interpretação varia muito de acordo com a fantasia de quem o vê. Esta pintura basea-se livremente numa xilogravura minha mais ou menos da mesma época (1986/7).

"A Expulsão de Adão e Eva do Paraíso" - óleo s/ mansonite - médio formato - 1987.

"Fetiches" - óleo s/ mansonite - médio formato - 1987.

FANTASIAS

Estas pinturas têm relação estilística com as que estão acima, contudo são mais coloridas e mais ricas em associações de idéias. A primeira delas, "Atlas", é uma das muitas homenagens que tenho feito aos meus cães de estimação. As demais, cada uma a seu modo, permitem leituras muito diversificadas que deixarei por conta de vocês, apreciadores do meu trabalho. O curioso é que por causa destes quadros, fui considerado como pintor "naïf", mas depois desconsiderado como tal pelos curadores de um determinado museu dedicado a este gênero de pintura no RJ que, a princípio, haviam pensado em recebe-los (em doação) para a sua coleção.

Na época (1989) eu teria feito a tal doação para este museu se eles os tivessem aprovado como primitivos, mas hoje não a faria. Embora não tenha nada contra a arte naïf (muito pelo contrário), de forma nenhuma, apesar dos meus "primitivismos", sou um um artista naïf.

"Atlas" - óleo s/mansonite - médio formato - 1989.
"No Coração da Ilha" - óleo s/mansonite - médio formato - 1989.

" O Vôo Noturno do Avião Presidencial ( O Avião do Lula)" - óleo s/mansonite - 1989.

"Composição tropical" - óleo s/mansonite - médio formato - 1989.

EXPERIÊNCIAS AVULSAS

Em minhas pesquisas plásticas a intuição era (e´) umas das minhas principais ferramentas. Por isso as idéias vão surgindo e tomando forma naturalmente. É claro que estes trabalhos nasceram de idéias anteriores, tanto temáticas quanto plásticas, mas naquele momento não foi uma coisa muito pensada.

A "Cabeça de Negro" deriva diretamente das influências da arte africana em meu trabalho e, plasticamente, das minhas xilogravuras com seus contornos negros e pesados. Já sua textura e formato talvez tenha alguma relação com a cerâmica que eu já desenvolvia na época (ver http://rpceramica-arte.blogspot/). Sobre esta pintura disse, zombeteiramente, um muito conhecido ator de TV, comediante e escritor de teatro, quando de uma visita a minha casa (em 1989, em S. Cristovão/ RJ, para se encontrar com um amigo comum que estava me visitando): "parece a 'Escrava Anastácia!'"

O "Gato Vermelho" simplesmente "surgiu" e não tem maiores explicações. Gosto muito mais de cães, mas não desgosto deste "bichano", principalmente dos maneirismos gráficos que ele ostenta.

"Pássaros" é uma pintura muito singela e poética. Inspirei-me um pouco nas pinturas etruscas da fase mais primitiva para realiza-la. Inclusive para a solução de cor, que é bastante "pastel" quando comparada com as cores da maioria das minhas obras.

"Cabeça de Negro" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 90 X 90 cm - 1990.

"Gato Vermelho" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 80 X 90 cm - 1990.

"Pássaros" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 1990.

COLAGEM

Esta pintura faz parte de um grupo já postado aqui, ao qual chamei de "Relíquias" (ver histórico do blog). A idéia era fazer "recortes" em períodos diversos da História da Arte e de outras referências fora das artes e "cola-los" numa mesma obra, juntamente com imagens minhas as mais variadas, buscando uma harmonização plástica, mas não uma lógica temática e visual clara (queria causar mesmo uma certa estranheza com as associações disparatadas, dentro de um contexto algo surrealista). O resultado, às vezes, ficava bastante cômico. Nunca expus esta série de pinturas, o que é uma pena.

"Tupã" - óleo e pasta de cera s/ compensado - 90 X 120 cm - 1991.

SONHOS TROPICAIS

Mais uma vez o tema dos fetiches, aqui na versão do meu estilo mais "pesado", plasticamente falando, o da série "Sonhos Tropicais" (ver histórico do blog). Gosto muito desta pintura.

"Fetiches (Sonhos Tropicais)" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 45 X 90 cm - 1997.

RETORNO À ABSTRAÇÃO

Esta obra faz parte do conjunto de pinturas abstratas realizadas em 1999 (ver histórico do blog). Considero-a um pouco confusa, mas vale como registro da experiência.

"Abstração IV" - guache, óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 1999.

SÉRIE PBH

Mais uma pintura das que fiz para o Pelican Bay Hotel. Como as demais deste conjunto, esta nasceu diretamente do meu mais profundo inconsciente.

"O Super-homem" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 2001.

E por aqui termino a exposição desta miscelânea de imagens. Se futuramente encontrar em meu acervo outros trabalhos interessantes que tenham ficado de fora deste meu relato visual e autobiográfico, os colocarei para o conhecimento de vocês.

Miscelânea - Iª Parte

2008-11-10T18:34:00.007-03:00

Mais uma vez vou dar uma paradinha no desenrolar normal da minha "história ilustrada" e voltar alguns anos no tempo para mostrar alguns trabalhos recentemente "desencavados do meu baú". Resolvi coloca-los todos juntos em duas postagens, embora sejam de épocas diferentes e tenham propostas diversas. A maioria é de trabalhos figurativos, mas existem também alguns abstratos. Todos tem importância no desenvolvimento de minha linguagem e, portanto, não poderiam ficar de fora desta minha autobigrafia visual.

Vamos começar:

SÉRIE PÃO DE AÇÚCAR

Estas três versões do Pão de Açúcar foram pintadas em 1985, época em que eu estava prestes a terminar a parte principal do meu curso de pintura na EBA/UFRJ. Eles refletem meu intresse naquela ocasião por pintura de paisagem num contexto expressionista, com muito empastamento, gestualidade e cores fortes.

Todos foram inscritos no Salão Nacional daquele ano (quando ainda este evento tinha alguma importância). Quase foram aceitos...

"Pão de Açúcar" - óleo s/ mansonite - médio formato - 1985.

"Pão de Açúcar II" - óleo s/ mansonite - médio formato - 1985.

"Pão de Açúcar III" - óleo s/ mansonite - médio formato - 1985.

DUAS CABEÇAS

A este conjunto falta uma outra pintura, "Retrato de Minha Irmã Adolescente", que ganhou um prêmio de aquisição no Salão de Pernambuco em 1986, ficando por lá. Juntamente com estas duas obras, mostra meu interesse pelo expressionismo, só que aqui numa proximidade maior com a abstração. A "Figura" ainda demonstra uma influência da pintura do Miró, tendo sido executada num processo muito livre e intuitivo, através de tintas respingadas , guache e têmpera, com sobreposições de camadas posteriores mais grossas de óleo. A "Pequena Figura" também segue este procedimento, mas se afasta do resultado anterior pela gestualidade na aplicação das cores e texturas feitas com espátula.

"Figura" - Guache, têmpera e óleo sobre papelão corrugado montado em mansonite - 60 X 90 cm - 1985.

"Pequena Figura" - óleo s/ mansonite - pequeno formato - 1985.

ABSTRAÇÕES

Pintei estes três quadros em meu atelier (improvisado em casa), quando já tinha concluído todo o ciclo profissional do meu curso de pintura (faltava-me concluir algumas matérias do básico que deixara para depois). A minha intenção com esta retomada da abstração (vejam as experiências anteriores no histórico do blog) era aprofundar melhor o meu trato da matéria pictórica, a tinta, trabalhando-a com muito empastamento e dentro da máxima improvisação em termos de composição e harmonização de cor.

A minha idéia era não criar formas muito "amarradas", mas como sou, antes de tudo, um desenhista, não consegui alcançar este objetivo e acabei construindo áreas de cor e forma muito explícitas. Contudo, olhando hoje estes trabalhos, passados 26 anos, continuo gostando bastante deles.

"Abstração" - óleo s/mansonite - 60 X 90 cm - 1986.

"Abstração II" - óleo s/ mansonite - 90 X 60 cm -1986.

"Abstração III" - óleo s/ mansonite - 90 X 65 cm - 1986.

EXEMPLO (QUASE) ÚNICO

Meus interesses sempre foram muito variados. Sempre gostei muito de História e por volta de de 1986 estava lendo o Velho Testamento, atrás de assuntos interessantes para gravar em xilogravura. Foi quando vi num livro antigo algumas figuras pintadas pelos sumérios, de mais de 3.000 anos, e fiquei impressionado pela beleza simples de suas formas, resolvendo fazer uma versão bastante pessoal delas através da minha pintura, numa tentativa de captar aquele clima de "primórdios da civilização humana". O resultado saiu bastante ingênuo e "duro" (gráfico como se fosse uma gravura), mas ainda me agrada, principalmente pelas cores vivas.

O curioso é o contraste que este trabalho faz quando comparado com os expostos acima, feitos na mesma época. Mas, ainda assim, se os olharmos com calma veremos que existem pontos de ligação entre eles, se não pelo tema pelo menos em alguns aspectos plásticos.

"Viagem à Suméria" - óleo s/ mansonite - pequeno formato - 1986.

DA SÉRIE FANTASIAS PERNAMBUCANAS

Esta curiosa pintura faz parte da série que pintei após minha viagem ao Recife, em 1985, para assistir a um seminário sobre restauração de obras de arte (ver histórico do blog). Esqueci qual é o seu título original, mas sei que tem relação com uma música do Gilberto Gil. Como nos demais quadros desta série, minha intenção era "liberar os bichos" e realmente o fiz.

"Fantasia Pernambucana" - óleo s/ mansonite - 90 X 60 cm - 1986.

Continuarei a exposição desta "miscelânea" na próxima postagem.

Evas e Afrodites - 2004

2008-10-20T11:23:00.006-03:00

Juntamente com as "Fantasias e Verões" vieram as "Evas e Afrodites", um conjunto de figuras femininas muito estilizadas e coloridas, derivadas das minhas experiências anteriores chamadas de totens, que por sua vez se inspiram no cubismo de Picasso e na arte africana (ver histórico do blog).

1- "Vênus" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/ compensado - 33 X 95 cm - 2004.

2- "Semíramis" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/ compensado - 33 X 95 cm - 2004.
3- "Noelma" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/ compensado - 33 X 95 cm - 2004.

4- "Franciela" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/ compensado - 33 X 95 cm - 2004.
5- "Eudóxia" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/ compensado - 33 X 95 cm - 2004.

Depois, em 2005, fiz uma outra versão da "Vênus"(mais sensual) e para acompanha-la pintei o "Mercúrio":

6- "Vênus II" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/ compensado - 50 X 150 cm - 2005.
7- "Mercúrio" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/ compensado - 50 X 150 cm - 2005.

Sempre Procurando - Invenções e Viagens - 2004

2008-10-20T10:46:00.008-03:00

Depois dos Meteoros, procurando dar continuidade ao trabalho de desenvolver uma linguagem que mesclasse resultados antigos com novas propostas, ou retomando antigas idéias minhas com roupagens um pouco diferentes, em 2004 parti para elaboração de uns estudos de formatos alongados na vertical ou na horizontal, sempre pintando com a pasta de cera, tendo como base, muitas vezes, a têmpera de caseína. Este procedimento técnico me permite alcançar uns efeitos de transparência muito interessantes, ao lado de outros de mpastamento pesado ou de rítmos gráficos bonitos.

A minha idéia com estes esudos é a de realizar grandes painéis ou pinturas murais, se eu encontrar interessados que os financie. Eles serão feitos sobre chapas de compensado naval (painel), diretamente sobre uma parede especialmente preparada (pintura mural) ou em azulejos para serem fixados externa ou internamente (mural de azulejos).

Aí estão alguns destes estudos, aos quais dei o título geral de "Fantasias e Verões":

1- "A Cornucópia" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/compensado ou MDF - 104 X 32 cm - 2004.

2- "Folias Marcianas" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/compensado ou MDF - 104 X 32 cm - 2004.

3- "Desejos Flutuantes" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/compensado ou MDF - 104 X 32 cm - 2004.

4- "Coisas e Abstrações" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/compensado ou MDF - 104 X 32 cm - 2004.

"A Sedução" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/compensado ou MDF - 32 X 104 cm - 2004.

Meteoros - 2003

2008-09-30T13:38:00.008-03:00

Depois do "Jardim Sideral", continuando a retomada de assuntos antigos, criei a série "Meteoros", cujo ponto de partida eram pinturas feitas no início dos anos 90, de pequeno formato, em parte inspiradas nas famosas "Pedras Gravadas de Ica" e em parte no estilo "infantil" de Paul Klee.

Estas tais pedras são encontradas na região de Ica, no Peru, e tem como característica serem cobertas por figuras humanas gravadas que, segundo o pesquisador Javier Cabrera Darquea, nos passam importantes e raros conhecimentos, legados por uma antiquíssima civilização perdida sobre os mais variados assuntos: Botânica, Medicina, arqueologia, Matemática, Geografia, Zoologia e Astronáutica. Tais conhecimentos expostos nas pedras, se fossem efetivamente estudados por nossos cientistas, poderiam mudar vários de nossos conceitos sobre as ciências acima mencionadas.

Contudo, o que mais me interessou nesta hisória é a beleza das gravações, onde inúmeras figuras de formato curioso estão fazendo as mais diversas coisas em total interação, e criando uma bela relação entre os formatos arredondados das pedras e os seus desenhos.
Daí resolvi também fazer as "minhas pedras", tanto em cerâmica quanto em pintura. Em ambos os casos deixei de lado os aspectos misteriosos e me voltei para os formais, buscando criar minhas próprias figurinhas, mas sem perder o "ar" de ancestralidade que costuma estar presente em muitos dos meus trabalhos.

Ao retomar este tema em 2003, procurei dar mais cor e variedade às pinturas, passando também a chama-las de "Meteoros" devido ao formato ovalado da área central, onde se distribuem as figuras, estes "seres viajantes entre mundos distantes ou dimensões diferentes".
Estes são os "Meteoros":

1- "Meteroro A - O transportador de Almas" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 2003 .

2- "Meteoro B" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 2003 .

3- "Meteoro C" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 2003 .

4- "Meteoro D" - têmpera de caseína, óleo e psta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 2003.

5- "Meteoro E" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera s/ mansonite - 75 X 100 cm - 2003 .

Estes trabalhos, e outros da mesma série, foram expostos em 2004 na Sala José Candido de Carvalho, galeria de arte pertencente a Fundação de Arte de Niterói.

Prosseguindo Pelo Século XXI - Jardim Sideral - 2002

2008-09-11T18:05:00.011-03:00

Após a criação dos trabalhos mostrados ateriormente, iniciei duas novas experiências relacionadas com os aspectos gráficos do meu trabalho. A primeira partia das linhas retas e das formas criadas por seus cruzamentos; a segunda nasceu das linhas curvas e das formas curvilíneas, orgânicas e livres.

No primeiro caso surgiram formas geometrizadas, como se fossem prédios e viadutos que lembram minhas visões futuristas dos primeiros trabalhos dos anos 70 e 80 (ver no histórico do blog), só que mais soltos e tendendo muito mais para a abstração. São trabalhos de pequeno formato, exercícios em têmpera de caseína sobre compensado. Como não os considero como trabalhos plenamente resolvidos não vou posta-los aqui (pelo menos por agora).

No segundo caso nasceu a série "Jardim Sideral", onde formas vegetais e muito exóticas são o tema dos trabalhos, todos também tendendo para a abstração. Estas pinturas tem cores muito vivas e alegres, muitos elementos gráficos movimentados e bastante empastamento realizado com pasta de cera e óleo em base de têmpera de caseína sobre compensado. Parecem plantas saídas de um jardim extraterrestre, de outros mundos do espaço sideral.

1- "Um Jardim Marciano" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre compensado - pequeno formato - 2002.

2- "Cactus de Saturno" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre compensado - pequeno formato - 2002.

3- "Flor Solar" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre compensado - pequeno formato - 2002.

4- "Amendoeira Venusiana" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre compensado - pequeno formato - 2002.

5- "Pássaros de Ganímedes" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre compensado - pequeno formato - 2002.

6- "Ramos Marcianos" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre compensado - pequeno formato - 2002.

7- "Árvore em Júpiter" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre compensado - pequeno formato - 2002.

8- "Antúrio da Lua" - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre compensado - pequeno formato - 2002.

Prosseguindo pelo Século XXI - "Vislumbrando o Infinito" - 2002

2008-09-06T14:05:00.009-03:00

Encerrados os trabalhos da série "Pelican Bay Hotel", veio, mais uma vez, a hora de mudar de casa. Só que agora para uma casa própria, comprada com o dinheiro ganho a partir desta fantástica encomenda, que foram as tais 144 pinturas para o aquele hotel das Bahamas.

Na nova casa, maior, com terreno para construir, com quintal arborizado e localizada numa travessa do Fonseca (em Niterói), afastada da barulhenta Alameda, instalei-me com minha família, quadros e materiais de trabalho e meu novo forno, comprado na passagem de 2000 para 2001 com o apoio dos proprietários da Atmosphere (esta história pode ser conhecida no blog sobre minha cerâmica: http://rpceramica-arte.blogspot.com/).

Meu novo atelier de pintura (ainda improvisado até que eu tenha condições financeiras de construir um com 3 andares no local), fica no quintal da casa, sob às sombras de uma jaqueira e de um pé de graviola (o de cerâmica fica nos fundos, onde antes funcionava a lavanderia da casa). Nele, a partir de 2002, reiniciei meus trabalhos, fazendo uma espécie de reciclagem de tudo o que já fizera até então (os trabalhos para o hotel já tinham esta característica). Fui levado a isto por dois motivos: o primeiro foi uma tentativa de compreender a minha própria trajetória artística, as suas diversas fases, experiências, erros e acertos, tentando retomar algumas coisas que não haviam sido bem exploradas ou me inspirando nelas para começar outras. O segundo motivo se deveu a uma encomenda feita por um alemão, chamado Günter, que viu uma pintura de minha autoria na casa de uma amigo dele aqui no Brasil e depois me descobriu através do Portal Niterói Artes (http://www.niteroiartes.com.br/ - Ricardo Pereira).

Então ele, que quase não falava português, entrou em contato comigo, dizendo-se interessado em comprar uma obra minha e fotografar outras para colocar numa galeria virtual que pretendia montar, especializada em artistas latinoamericanos e africanos. O trabalho que lhe interessava pertencia estilisticamente à série "Cabeças", de 91/1992 (já postada aqui neste blog - veja o arquivo do blog). Então criei um trabalho totalmente novo inspirado nesta série e, partir daí, toda uma série nova também inspirada naqueles trabalhos, só que mais coloridos e com uma acentuação maior dos seus aspectos simbólicos. A este conjunto de pinturas, que tem um teor vagamente místico, chamei de "Vislumbrando o Infinito" (ou "Eles").

Quanto ao Günter, veio a minha casa, pagou e levou o trabalho encomendado, fotografou muitas pinturas e desenhos meus e se foi, afirmando que voltaria a dar notícias sobre a tal galeria virtual. Somente há 3 anos atrás é que me mandou um e-mail, dizendo que havia desistido de fazer a tal galeria, preferindo se dedicar a seu outro interesse: o cultivo de flores. Mas garantiu que nunca usaria as fotos das minhas obras para nada que eu não aprovasse. Esperemos que sim...

Para ilustrar, seguem as pinturas desta série, que foram expostas em 2006, juntamente com os "Sonhos Tropicais II", na galeria SESC Niterói, sob o título: "Entre o Céu e a Terra".

1- "Totem" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 45 X 90 cm - 2003.
2- "Os Observadores" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 45 X 90 cm - 2003.

3- "Aqueles que Fizeram Contato" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 45 X 90 cm - 2003.
4- "Os Conhecedores do Grande Mistério" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 45 X 90 cm - 2003.

5- "Os Primeiros Jardineiros" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 45 X 90 cm - 2003.
6- "A Viagem" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 45 X 90 cm - 2003.

7- "O Iluminado" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 45 X 90 cm - 2003.
8- "Os Telepatas" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 2003.

A primeira pintura ("Totem") foi a comprada pelo Günter (infelizmente ela está com sua borda esquerda cortada devido a um escaneamento mal feito, e sua foto foi perdida).

2001 - Série Pelican Bay Hotel - continuação

2008-09-05T16:33:00.011-03:00

Com mais estas 10 imagens, concluo a seleção de 20 trabalhos entre as 144 pinturas feitas para o Pelican Bay Hotel em 2001 (ver postagem anterior).

São elas:

"Aretuza" - guache, óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 2001.

" Paullete" - guache, óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 2001.

"Feliciano" - guache, óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 2001.

"Roseli" - guache, óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 2001.

"O Sorriso de Montezuma" - guache, óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 2001.

"A Loira do Tchan" - guache, óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 2001.

"Anacleto" - guache, óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 2001.

"Alma" - guache, óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 2001.

"Maria Helena" - guache, óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 2001.

"Dora" - guache, óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 2001.

Nestas pinturas, como nas anteriores, existe uma variedade de influências e de experiências técnicas, mas o que mais chama a atenção, me parece, é o bom humor que cerca estas imagens, expresso nas suas cores, nos fundos coloridos, nas formas e nas suas expressões caricaturais. Foi muito cansativo concluir todas as pinturas no prazo estipulado, contudo consegui realiza-las alegremente, e isto transparece na maioria delas.

2008-08-15T20:53:00.007-03:00

2001- Série Pelican Bay Hotel

Entre 1998 e 2002 lecionei mais uma vez como professor de Pintura na EBA. Ao mesmo tempo trabalhei com uma equipe restaurando azulejos portugueses da fachada de um prédio tombado, construído no século XIX e pertencente a prefeitura de Niterói, o Solar do Jambeiro.

Em 2000 fui contatado por um dos sócios da loja de arte Artmosphere, situada em Palm Beach, para a qual já havia vendido cerâmica em 95/6. Desta vez eles estavam interessados em levar pinturas minhas, além de comprar novas cerâmicas (sobre a história destas novas cerâmicas falarei no meu outro blog: http://rpceramica-arte.blogspot.com/). Acabaram comprando várias pinturas de pequeno e médio formato, principalmente as inspiradas em arte africana (“Cabeças”, “Máscaras” e “Totens”). Neste meio tempo pintei os quadros da série “Sonhos Tropicais II”, mencionados na postagem anterior, enquanto seguia trabalhando na EBA e no Solar do Jambeiro.

Mas veio o ano de 2001 e, para minha grande surpresa e alegria, os donos da Artmosphere me contataram de novo, lá pelo mês de abril, para me fazer a seguinte proposta: pintar 144 quadros, tamanho 60 X 90 cm, para um hotel das Bahamas, cujo proprietário era cliente deles, já havia comprado quadros meus para a própria residência e agora queria encomendar meus trabalhos para decorar os apartamentos do seu novo hotel, a ser inaugurado, o Pelican Bay Hotel. O único problema é que eu teria um prazo curtíssimo para pintá-los: 4 meses. Esta proposta me foi feita ao celular, enquanto eu caminhava numa rua movimentada de Niterói à caminho de casa e era necessário que a resposta fosse imediata. Não pensei duas vezes e aceitei a proposta no ato, mesmo sabendo da enormidade da tarefa que me aguardava. Mas não sou de negar desafios e sempre confiei na minha capacidade criativa e de organização; aquela encomenda foi para mim como um prêmio, principalmente naquele momento da minha vida em que vinha passando vários apertos, mesmo que significasse 4 meses de trabalho incessante, dividindo o tempo entre a pintura e a obra de restauração com a qual tinha um contrato a ser honrado.

Mas com determinação e o apoio de minha esposa, Bete, pude achar tempo e organizar todo um esquema para dar conta da encomenda, desde a montagem e imprimadura dos suportes (mansonite montado em chassi de cedro), passando pela criação dos desenhos preparatórios e a execução final das obras. Felizmente o tema escolhido para os trabalhos era os das “Cabeças” e “Figuras” de inspiração africana, misturado com outras influências, que eram já tema do meu repertório e que agradara ao cliente, tanto que ele comprara alguns para si. Mesmo assim, cabia a mim não me repetir, caindo no erro da produção em série, procedimento que detesto, pois não tem relação com a verdadeira arte. Desta forma busquei variar ao máximo, principalmente através de procedimentos técnicos diversificados na aplicação das cores e no trabalho com a tinta, afim de alcançar efeitos plásticos inusitados e alegres.

Comecei pelas figuras e após dois meses de trabalho havia concluído metade da encomenda, recebendo a provação do Marcel (um dos donos da Artmosphere) que veio ao Brasil para ver como estava o andamento do trabalho. A partir daí passei às figuras, feliz por poder abordar este outro tema, relacionado com o anterior, mas que me permitia ainda maior variedade nos resultados.

Então, no prazo final, já sentindo os efeitos de uma estafa (tive até calafrios em uma ocasião, após a conclusão dos trabalhos do dia) consegui terminar o último trabalho. Senti uma sensação fantástica de satisfação e felicidade, pois realizara um trabalho verdadeiramente hercúleo, que me custara horas e horas de dedicação. Mas valeu a pena, as pinturas ficaram ótimas, modéstia à parte, muito vivas em cor, alegria e expressividade. E com o dinheiro que ganhei neste trabalho pude comprar a minha casa, onde moro com a Bete e com a Maria Rúbia, minha filha, na qual também continuo criando minhas obras.

Dos 144 trabalhos, selecionei 20 imagens, que serão postadas neste blog em 2 partes.

Eis as 10 primeiras:

1- "Abigail" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 90 X 60 cm - 2001.
2- "Onça Pintada" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 90 X 60 cm - 2001.

3- "A Sambista Afro-Chinesa" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 90 X 60 cm - 2001.
4- "Zé Prancha" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 90 X 60 cm - 2001.

5- "Marina de Baby Dool" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 90 X 60 cm - 2001.
6- "Jorjão" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 90 X 60 cm - 2001.

7- "A Loura do Tchan" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 90 X 60 cm - 2001.
8- "Anika" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 90 X 60 cm - 2001.

9- "Shirley Cósmica" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 90 X 60 cm - 2001.
10 - "Juvenal" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 90 X 60 cm - 2001.

Este primeiro conjunto foi misturado, Cabeças e Figuras, porque acho que se complementam, mostrando bem o contexto bem-humorado de toda a série. Nestas pinturas, penso, ficam visíveis a interpenetração entre as linguagens da pintura, cerâmica e xilogravura, meus procedimentos de expressão artística. Isso é fruto de anos de dedicação e trabalho árduo, fico realmente feliz com estes resultados.

2008-08-12T19:50:00.002-03:00

ANO 2000 – SONHOS TROPICAIS II

O ano 2000, início do séc. XXI, um ano emblemático para todo mundo e para mim, que sempre gostei de fantasiar sobre o futuro, o futuro distante, onde a humanidade viajasse através do universo em incríveis naves espaciais, conhecendo outros mundos e outras humanidades. Portanto, este início de Nova Era tinha que ser marcado em meu trabalho por alguma pintura que simbolizasse meus anseios, expectativas e receios sobre o que estava por vir. Mas para isso as abstrações de 98 e 99 não eram suficientes, e assim retomei a figuração mais uma vez para poder saudar a entrada do novo século. Foi assim que surgiram as 4 pinturas da série Sonhos Tropicais II, pinturas de grande formato e carregadas de simbolismo e cor, mas desta vez sem os contornos pretos, que agora são coloridos.

Vamos a elas:

1-"O Nascimento da Vênus da Nova Era" - têmpera de caseína, acrílica, óleo e pasta de cera sobre tela colada em mansonite - 106 X 106 cm - 2000.

Aqui é mostrada a minha visão mais positiva, onde a Vênus, a deusa do amor, nasce trazendo perspectivas de beleza, entendimento e arte. Contudo, junto com ela as velhas questões a respeito de nossas origens e destinos permanecem abertas e à espera de respostas.

2- "A Tempestade" - têmpera de caseína, acrílica, óleo e pasta de cera sobre tela colada em mansonite - 106 X 106 - 2000.

Mas para a humanidade que não se entende entre si e com o mundo pode advir o caos, a tempestade, que varrerá o que é ruim do planeta para que um novo pensamento se instaure, rumo ao progresso e a paz interiores.

3- "O Trampolim" - têmpera de caseína, acrílica, óleo e pasta de cera sobre tela colada em mansonite - 106 X 106 - 2000.

Um salto para o infinito, para dentro do mar profundo do Cosmos, para conhecer o que nos é desconhecido sobre nós mesmos.

4- "As Abduzidas" - têmpera de caseína, acrílica, óleo e pasta de cera sobre tela colada em mansonite - 75 X 100 - 2000.

Elas são as ninfas de um novo tempo e eles descem dos céus, como outrora, para ama-las e originar uma nova humanidade.

UNIVERSO ABSTRATO - "Caminhos Cósmicos" - 99

2008-08-07T15:14:00.010-03:00

UNIVERSO ABSTRATO – “Abstrações Cósmicas” – 99

Ao concluir a série “Caminhos de Minhoca”, passei alguns meses sem pintar. Naquele ano de 98 tudo estava meio complicado, principalmente do ponto de vista financeiro. Por este motivo fui obrigado a me mudar de uma casa enorme, que alugava em Benfica (RJ), na qual tinha espaço suficiente para pintar, gravar e fazer cerâmica, para uma casa mínima, de vila, em São Cristóvão. Foi um aperto, literalmente falando, para acomodar todas as coisas que eu fizera e os materiais que guardara em 6 anos naquele casarão. Mas, como sempre acontece, graças a Deus dei um jeito, em parte me desfazendo do que juntara.

E assim, num quintal minúsculo improvisei um atelier e retomei os trabalhos, dando início a uma nova série de quadros abstratos, ainda inspirados em minhas fantasias cósmicas. Curiosamente esta série teve início a partir de uma encomenda de uma advogada, filha de uma aluna minha da EBA, que queria uma pintura abstrata para o seu escritório. A partir deste trabalho pintei os demais, experimentando uma série de coisas em cada um deles, de tal forma que uns não se associam muito com os outros, o que, na verdade, não me incomoda. O que estas pinturas têm em comum, além de serem abstratas e possuirem a minha natural ênfase na cor, incluindo aí a forte tendência para o gráfico, são os títulos muito sonoros, fazendo referência aos planetas e “caminhos siderais”.

Segue abaixo a série completa:

1- "Entroncamento Sideral" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 120 X 90 cm - 1999.

2- "Parque de Diversões em Júpiter"- óleo e pasta de cera s/ mansonite - 120 X 90 cm - 1999.

3- "Um Nobre Marciano" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 90 X 60 cm - 1999.

4- "Ventos de Verão em Saturno"- óleo e pasta de cera s/mansonite - médio formato - 1999.

5- "Caminhos e Paisagens de Urano" - óleo e pasta de cera s/mansonite - médio formato - 1999.

6- "Catavento Sideral" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 120 X 90 cm - 1999.

7- "Como nascem as Constelações"- óleo e pasta de cera s/ mansonite - 120 X 90 cm - 1999.

8- "Um Pouco Depois do Início" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 120 X 90 cm - 1999.

9- "Devaneio cósmico cubista" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 120 X 90 cm - 1999.

10 - "Um Instante Antes do Fim"- óleo e pasta de cera s/ mansonite - 120 X 90 cm - 1999.

11- "Móbile Venusiano" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - pequeno formato - 1999.

12- "Nos Oceanos de Netuno" - têmpera, óleo e pasta de cera s/ mansonite - pequeno formato - 1999.

13 - "Estrelas Erradias" - guache, óleo e pasta de cera s/ mansonite - pequeno formato - 1999.

14- "Origem" - óleo e pasta de cera s/ mansonite - pequeno formato - 1999.

Esta última, "Origem", foi pintada para participar de uma exposição coletiva no SESC Copacabana (RJ), "Poemas Visitados - Versão preto e Branco", sendo inspirada no poema de Cecília Meireles que leva o mesmo título.

Para concluir a série, vou postar também as xilos abstratas que fiz nesta ocasião e que tem o mesmo tipo de inspiração cósmica:

15-"Usina Cósmica de Arte" - xilogravura - 1999.

16-"Um instante Antes do Êxtase Sideral" - xilogravura - 1999.

17- "O Beijo Cósmico" - xilogravura - 1999.

18- "Ventos Siderais" - xilogravura - 1999.

19- "Natureza Morta com Peixe, Estrela e Chuva Cósmica" - xilogravura - 1999.

20- "Um ET Ataviado" - xilogravura - 1999.

UNIVERSO ABSTRATO - "Caminhos de Minhoca" - 1998

2008-07-31T20:05:00.008-03:00

UNIVERSO ABSTRATO – “Caminhos de Minhoca” - 98.

Retomando o fio da meada, seguem agora as imagens das pinturas abstratas da série “Caminhos de Minhoca”, realizada logo após “Os Sonhos Tropicais”. Como expliquei anteriormente, o final da década de 90 foi complicado para mim e isto se refletiu na minha pintura, pois através dela pude “escapar” dos problemas para um mundo muito distante e abstrato. De certa forma era um retorno as minhas fantasias espaciais do final dos anos 70 e início dos 80 (cujo teor também era muito abstrato), mas num contexto bem mais complexo.

Por esta ocasião eu já havia lido várias coisas sobre astronomia e astrofísica (além de muita FC) e sempre me chamou a atenção a questão dos “buracos negros”, aqueles colapsos de estrelas gigantes no centro das galáxias que depois de virarem “buracos” sugam tudo, até a luz, através de sua imensa força gravitacional. E uma das coisas que sempre me chamou a atenção nestas “criaturas” bizarras é a possibilidade de que sejam portais através do universo, ligando instantaneamente pontos distantes entre si por milhões de anos-luz, podendo, inclusive, ligar universos diferentes. Estes portais estariam ligados uns aos outros através de uma rede de “buracos de minhoca” (apelido dado pelos cientistas) por onde um hipotético viajante poderia ir de uma galáxia a outra ou a outro universo num “piscar d’olhos”.

Pois bem, foi através destes fantásticos buracos que mergulhei, e o mais curioso é que tudo começou de forma não premeditada, pois primeiro foram surgindo as pinturas e depois a associação de idéias que me levou a chamá-las de “buracos de minhoca”. Contudo, apesar de serem uma “viajem para tão longe”, estas pinturas tem como base inicial, do ponto de vista da técnica e do estilo, os quadros anteriores. Como aquelas outras, estas são extremamente gráficas e coloridas, além de também terem sido feitas com pasta de cera e óleo. Outra semelhança fica por conta da composição, também neste caso muito movimentada (ou até ainda mais em alguns momentos). Enfim, trata-se da continuação de um estilo, mas a favor de um outro tema, bem mais abstrato que, todavia, matem uma linha de continuidade em meu trabalho.

Vamos então à série “Buracos de Minhoca” (Detalhe: estas pinturas nunca forma expostas em galeria de arte real ou virtual):

1-"Caminhos de Minhoca" - óleo e pasta de cera s/mansonite - médio formato - 98.

2-"O Viajante" - óleo e pasta de cera s/mansonite - médio formato - 98.

3-"Tempestade Estelar"- óleo e pasta de cera s/mansonite - médio formato - 98.

4-"Rosca Tempo-Espacial" - óleo e pasta de cera s/mansonite - médio formato - 98.

5-"Vulcão Sideral"- óleo e pasta de cera s/mansonite - médio formato - 98.

6-"A Corneta de Deus"- óleo e pasta de cera s/mansonite - médio formato - 98.

7-"Espirais"- óleo e pasta de cera s/mansonite - médio formato - 98.

8-"Toro-Portal" - óleo e pasta de cera s/mansonite - médio formato - 98.

10-"Margarida Sideral"-óleo e pasta de cera s/mansonite - médio formato - 98.

11-"Cruzamentos"- óleo e pasta de cera s/mansonite - médio formato - 98.

Estas pinturas são pura fantasia, contudo em sua abstração tratam de uma possibilidade aventada seriamente por alguns cientistas - a viajem em velocidades maiores do que a luz.

Mas para além disto estas pinturas valem pelo que são como arte: intensamente vivas, alegres e coloridas porque o Universo é cheio de cores.

Universo Abstrato - pinturas abstratas de 1984

2008-07-30T16:13:00.007-03:00

UNIVERSO ABSTRATO

I -pinturas abstratas dos anos 80

Após o concurso da EBA, em 1997, depois da frustração e de todo o stress experimentado, passei por uma temporada meio “no ar”, tentando digerir o fato de que não conseguira a vaga de professor tão almejada, não sendo aprovado em 1º lugar por uma diferença de pontuação tão pequena. Desta forma, tudo isto tinha que se refletir na minha produção, pois tudo que acontece em minha vida tem reflexo em meu trabalho, especialmente na minha pintura. De repente não estava mais com interesse em pintar aquelas cenas lúdicas dos “Sonhos Tropicais”, mas principalmente comecei a perder o interesse pela figuração. Então, como existe um procedimento abstrato subjacente em grande parte da minha pintura, não foi difícil deixar que esta base viesse à tona e suplantasse tudo o mais.

Existe um consenso em que a arte abstrata está mais presente justamente naquelas culturas que vivem maiores dificuldades para ganhar seu sustento, onde as condições ambientais são mais inóspitas ou quando surge algum tipo de desastre, o que levaria os membros desta cultura a buscar dentro de si e não no mundo exterior uma maneira mais adequada para expressar seus sentimentos em relação à vida. A credito que isto também ocorra com os indivíduos isolados. Aqueles que se expressam através da arte tendem mais à abstração quando o mundo exterior lhes é mais hostil, empurrando-os para a introspecção (e como o artista é aquele que dá expressão à cultura de um povo, naturalmente ele reflete de uma maneira particular o que está acontecendo no contexto geral). Pois eu estava num destes momentos difíceis da minha vida: frustrado em meu sonho, passando por dificuldades financeiras, com uma filha pequena para criar, enfim, no “sufoco” em que vive a maioria dos brasileiros. Contudo, como a maioria dos brasileiros, sou um sujeito otimista e graças a isto consegui superar mais uma fase difícil e expressá-la como melhor sei fazer, através da minha pintura – que então se tornou abstrata.

Mas antes de ilustrar este momento com os trabalhos da época (1998/99), antes é necessário dizer que este não foi o meu primeiro momento plenamente abstrato, outros já haviam acontecido (e já mostrei três exemplos aqui, quando falei do meu curso de pintura na EBA) Então, só para não deixar de lado estes momentos, que embora tenham sido curtos foram muito importantes no meu desenvolvimento, vou recuar um pouco no tempo e mostrar algumas destas obras abstratas mais antigas, pintadas em 84 e 85 (existe outro grupo, de 85/86 que serão mostradas mais adiante, aqui mesmo nesta postagem).

1-"Manchas orgânicas" - óleo s/tela - pequeno formato - 198

2- "Alvo" - óleo s/tela - médio formato - 1984.

3 - "Alvo II" - óleo s/tela - médio formato - 1984.

4- "Autoretrato" - óleo s/tela - médio formato -1984.

5- "Pedaços de uma Paixão" - guache e óleo s/tela - médio formato - 1984.

6 -"Pedaços de Uma Paixão II" -guache e óleo s/tela - pequeno formato - 1984.

7- "Pedaços de Uma Paixão III" - guache e óleo s/tela - 1984.

8- "Abstrato Azul" - óleo s/ compensado - médio formato - 1985.

9- "Abstrato" - óleo s/compensado - médio formato - 1985.

10- "Abstrato Amarelo" - óleo s/compensado - pequeno formato - 1985.

Costuma-se agrupar as pinturas abstratas em dois tipos. O primeiro seria aquele mais "orgânico", ligado à expressão de estados interiores do ser e por isso mesmo relacionado ao Expressionismo. O segundo tipo diz respeito a uma abstração mais racionalizada, não tanto intuitiva (embora a intuição nunca deixe de estar presente na criação de obras de arte) e geralmente geometrizada, fria e não muito colorida. No decorrer do século passado, os dois tipos andaram se misturando e esta divisões já não são muito claras em muitas das obras abstratas contemporâneas. Todavia, no meu caso, a minha pintura abstrata é claramente do primeiro tipo, relacionada ao emocional, ao quase totalmente intuitivo e ao Expressionismo.

Isto salta aos olhos, a começar pelas cores dos meus trabalhos, sempre muito intensas e contrastantes, depois pela composição agitada, pela forte presença gráfica, pela gestualidade em alguns momentos e por um certo resquício de figuração, como a nos informar que estas imagens misturam elementos do mundo exterior e interior.

Além disso, estes trabalhos foram uma grande fonte de aprendizado e experimentação técnica. Por não estar preso a representação de elementos do mundo real, pude me ater mais as questões formais relativas à composição, relação entre as cores, pesquisa de texturas e formas. Enfim, aprendi muito ao realizar estas pinturas abstratas, inclusive para criar a partir delas as séries posteriores figurativas, já comentadas aqui no blog.

Na próxima postagem entrarão as pinturas abstratas que fiz entre 98 e 99.

1997 - O Ano do Concurso

2008-07-05T14:20:00.014-03:00

O ano de 1997 foi um ano muito importante para mim. Foi nele que participei do concurso para professor efetivo do Curso de Pintura da EBA, o último desde então para Professor Auxiliar (sem exigência de mestrado). Existiam duas vagas disponíveis, mas só uma foi oferecida pela UFRJ à EBA.

Este tipo de concurso da EBA é dos mais difíceis em toda a Universidade. Ele é composto por cinco provas mais a prova de títulos. São elas: pintura do modelo vivo (suporte medindo 100 X 150 cm), pintura de um painel de grandes dimensões, prova de análise de pinturas da própria produção recente do candidato, prova escrita sobre tema sorteado e prova de aula (com presença do público) com tema sorteado 24 hs antes.

As duas primeiras provas tiveram a duração de uma semana (cada prova), sendo que era seguido um sistema de horário rígido: de 2ª a 6ªf, das 8 as 12:ooh, onde só poderiam ficar na sala da prova os candidatos (foram 5 ao todo) e os membros da banca, que eram três professores e mais um como secretário. No total, somando estas duas provas práticas e as demais, o concurso durou um pouco mais de um mês.

Para mim, e certamente também para os demais candidatos, este concurso foi extenuante física e mentalmente. Eu havia me preparado durante o ano anterior com muita dedicação e estava acreditando profundamente nas minhas possibilidades de entrar para o quadro efetivo de professores da Pintura e, portanto, me apliquei às provas de corpo e alma.

Para a primeira prova me prepara durante seis meses, desenhando muito modelo vivo nas mais variadas poses, e quando chegou a hora estava me sentindo pronto para a pose que viesse, e a escolhida pela banca foi uma bem simples, que não ofereceu nenhuma dificulade especial. A modelo escalada para o concurso era uma morena forte e bem proporcionada, que sabia posar, o que colaborou muito para o bom andamento da prova. E como queria dar ao meu trabalho um "toque" pessoal , transformei a morena em uma deusa do panteão greco-romano, intitulando a minha obra de "O Nascimento de Vênus" (versão II).

Terminei esta prova no tempo estipulado e fiquei satisfeito com o resultado.A prova pratica seguinte implicava em que cada candidato pintasse um painel com tema livre, de sua própria criação, em qualquer técnica, sobre suporte a sua escolha com no mínimo 4m². Optei, então, por fazer um tríptico que somava 7m² no total, possuindo como tema mais um assunto mitológico: "Os Argonautas".

Tanto este trabalho quanto a pintura do modelo foram realizados dentro do contexto dos "Sonhos Tropicais", série de pinturas comentada nas três postagens anteriores.Todo o material para a execução das provas práticas era de responsabilidade dos candidatos. Eu pintei os meus dois trabalhos com óleo e pasta de cera sobre mansonite (a Vênus) e compensado (Os Argonautas), tendo-os preparado eu mesmo em minha casa.

Depois das provas práticas, a prova de aula foi a mais tensa, pois cada candidato teria que preparar a sua aula sobre tema sorteado 24 h antes (mais todos os 10 temas haviam sido comunicados aos candidatos com um ano de antecedência). Eu havia preparado 8 aulas, incluindo apostilas para distribuir ao público e material fotográfico para ser projetado. Contudo, na hora do sorteio me caiu justamente um ponto para o qual não tivera tempo de preparar a aula e, por isso, tive que prepara-la realmente em 24 hs - Pintura em Grandes Formatos e Pintura com Materiais Não convencionais na Arte Moderna. Dois assuntos muito diferentes um do outro, misturados numa mesma proposta de aula. Então resolvi falar sobre os muralistas mexicanos (Rivera, Orozco e Siqueiros) no caso dos grandes formatos, e sobre a pintura de Jean Dubuffet ( o criador da "Arte Bruta") no caso dos materiais não convencionais. Apesar do nervosismo consegui dar uma boa aula para a banca e para a platéia de alunos presente à prova.

Concluídas as provas, terminado o prazo para a banca dar o resultado, eu, os demais 4 candidatos e uma platéia formada principalmente por alunos da Pintura, ouvimos a contabilização das notas feitas pelo professor secretário da banca. Feitas as contas, fiquei em 2º lugar, com uma pequena diferença de décimos em relação ao candidato vencedor, que por sinal foi meu colega de turma e é meu amigo até hoje. No primeiro momento aceitei o resultado com naturalidade, afinal num concurso tanto se pode ganhar quanto perder. Contudo, no dia seguinte, quando a "ficha caiu", baixou uma "deprê" terrível sobre mim.

Mas isto faz parte da natureza humana e logo tive que superar a frustação e seguir adiante. Todavia, o mais triste foi ver os dois anos de validade do concurso passarem sem que eu pudesse ser chamado para ocupar a 2ª vaga restante. Mas apesar da tristeza não desanimei e continuo, em intervalos de dois anos, dando aulas na EBA como substituto até que surja uma outra oportunidade de me tornar efetivo no quadro de professores desta instituição tão tradicional e da qual gosto verdadeiramente.

Felizmente, para afastar um pouco a tristeza, também foi em 97 que fiz uma de minhas melhores exposições individuais, intitulada de "Cobras e Fenômenos". Ela aconteceu no Espaço Cultural dos Correios, onde foram expostas justamente as pinturas da série "Sonhos Tropicais", das quais venho falando nas últimas postagens.

Para ilustrar esta passagem importante da minha história seguem as fotos dos dois trabalhos realizados no concurso: "O Nascimento de Vênus" (versão II) e "Os Argonautas" (este trabalho foi doado à Faculdade de Letras da UFRJ e encontra-se exposto no hall de entrada de sua biblioteca desde 1998).

1- "O Nascimento de Vênus"(versão II) - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 100 X 150 cm - 1997.

2- "Os Argonautas" - detalhe à direita.

3- "Os Argonautas" - detalhe à esquerda.

4- "Os Argonautas" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 7m² - 1997 (o painel central é da mesma altura dos laterais).

1996/7 - S. Tropicais - Grandes Formatos

2008-06-23T17:14:00.006-03:00

Agora chegou a vez dos GRANDES FORMATOS, da série Sonhos Tropicais, serem mostrados a vocês. Foi neste conjunto de pinturas onde aconteceram os maiores improvisos na construção da composições e do temas. Aqui, como comentei no primeiro texto desta série de postagens, comecei com exercícios de desenho quase que totalmente aleatórios, dos quais fui juntando partes diferentes para montar cada uma das pinturas apresentadas. Os títulos surgiram depois dos quadros prontos, alguns deliberadamente abertos para provocar a imaginação do expectador.

A técnica pictórica continuou sendo a "pseudoencáustica" (ou pasta de cera como a chamo atualmente) combinada com tinta a óleo ou apenas pigmentos, tudo sobre suporte rígido (mansonite montado em chassis de madeira). O contexto plástico também se matem: grafismo acentuado, claro-escuro exagerado e cromatismo intenso.

1- "A Pescaria - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 120 X 61 cm - 1996.

2- "As Mulheres Liberadas" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 122 X 90 cm - 1996.

3- "Cobras e Fenômenos" - óleo e pasta de cera s/mansonite -122 X 85 cm - 1996.

4- "Contato Imediato!" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 113 X 91 cm - 1997.

5- "História de pescador" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 122 X 80 cm - 1997.

6- "O Clube dos Mascarados"- óleo e pasta de cera s/mansonite - 122 X 90 cm - 1997.

7- "Pit Stop" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 122 x 90 cm - 1997.

8- "Os Adoradores do Crepúsculo"- óleo e pasta de cera s/mansonite - 122 X 80 cm - 1997.

Considero estas pinturas como muito associadas ao Surrealismo, embora pintadas de forma expressionista. Nelas a ironia, a brincadeira e a farsa predominam, possibilitando as leituras mais variadas. Este é o contexto que procurei desde o início desta série e acredito ter encontrado em mior intensidade nestas pinturas. Mas vou me abster de fazer comentários individualizados sobre elas, para que o visitante possa fazer a suas próprias leituras sem ser induzido por mim.

Em 97 ainda pintei um grande painel tríptico e uma "Vênus" dentro destas características, mas eles foram feitos durante um concurso para professor de pintura da EBA/UFRJ; esta história vou contar na próxima postagem. Em 2000 retornei a esta série em cinco novas pinturas de grande formato, com algumas mudanças plásticas. Na hora certa também postarei estes trabalhos.

1996 - Dando Continuidade...

2008-06-19T23:47:00.011-03:00

Dando continuidade aos "Sonhos Tropicais" chegou a vez dos temas MITOLÓGICOS.

1 - "Leda e o Cisne" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 90 X 70 cm - 1996.

2- "A Sereia" - óleo e pasta de cera s/mansonite - pequeno formato - 1996.

3- "O Julgamento de Paris" -óleo e pasta de cera s/mansonite - pequeno formato - 1996.

4- "Teseu e o Minotauro" - óleo e pasta de cera s/mansonite - pequeno formato - 1996.

5- "Adão e Eva"- óleo e pasta de cera s/mansonite - pequeno formato - 1996.

6- "A Vênus da Quitinete" - óleo e pasta de cera s/mansonite - pequeno formato - 1996.

7- "Estranho Velório" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 70 X 100 cm - 1996.

A Mitologia Greco-Romana é um assunto que me interessa desde a adolescência e por isso tem aparecido como tema de alguns dos meus trabalhos desde aquela época.

Na versão "Sonhos Tropicais" ela ganhou uma feição mais gaiata, onde a minha intenção era mais a de ironizar do que ilustrar o mito mencionado.

Do grupo acima apenas "Adão e Eva" e "Estranho Velório" não fazem parte deste gênero de mitologia, sendo que esta última está dentro do chamado mito moderno dos OVNIs (outro assunto que me interessa muito).

Em "Leda e o Cisne" (quando Zeus transforma-se num cisne para possuir a ninfa Leda), a personagem feminina dança um "samba" muito agitado, tendo como primeiro plano uma natureza-morta (no mesmo nível de importância do tema central) e ao fundo uma janela que se abre para uma paisagem marinha ao por do sol. É tudo puro delírio e fantasia, onde o gesto brusco de Leda quebra o ar estático da cena.

Ulisses pediu para ser amarrado ao mastro de seu navio, enquanto seus marujos remavam com os ouvidos cheios de cera para não ouvir o famoso canto da "Sereia", que aqui é uma doce ruiva, que muito concentrada penteia seus longos cabelos cor de laranja, sentada sobre uma rocha, iluminada pela lua e cercada pelo mar. Ao fundo vêem-se os restos de barcos destruídos contra as rochas, vítimas do seu encantador e mortal canto.

Em o "Julgamento de Paris" vemos o mancebo de costas a escolher entre as 3 belas deusas qual vai ganhar o pomo de ouro. Escolha difícil... (a guerra de Tróia nasceu desde interessante episódio ligado à vaidade feminina).

Dentro do Labirinto uma cena de luta se desenrola entre "Teseu e o Minotauro". Este curioso quadro é um dos poucos que pintei abordando diretamente um cena de violência (mesmo que seja contra um monstro).

Os pais da humanidade, "Adão e Eva", estão num lindo idílio amoroso. Mas a serpente, atenta, já oferece a mortal maçã ao ingênuo casal. O final desta história todos já conhecemos.

Um ET jáz ao chão, cercado por figuras populares e por um anjo na pintura "Estranho Velório". O que simbolizará esta curiosa cena?

No próximo episódio postarei os grandes formatos.

1996 - Sonhos Tropicais - Continuando...

2008-06-19T21:27:00.010-03:00

Agora chegou a vez dos "AMANTES" e dos "SOLITÁRIOS".

1- "A Banhista do Lado de Lá" - óleo e pasta de cera s/mansonite - peq. formato - 1996.

2- "Cena pastoral" -óleo e pasta de cera s/mansonite - peq. formato - 1996.

3- "A Mulata Cearense" - óleo e pasta de cera s/mansonite - peq. formato - 1996.

4- "Lulú" - óleo e pasta de cera s/mansonite - peq. formato - 1996.

5- "Marte no Sofá Vermelho" - óleo e pasta de cera s/mansonite - peq. formato - 1996.

6- "Entrando no Labirinto" - óleo e pasta de cera s/mansonite - peq. formato - 1996.

7- "O Eclipse" - óleo e pasta de cera s/mansonite - peq. formato - 1996.

8- "Melancolia de Verão" - óleo e pasta de cera s/mansonite - peq. formato - 1996.

9- "Atrás do Vaso Verde" - óleo e pasta de cera s/mansonite - peq. formato - 1996.

10- "O Bisbilhoteiro" - óleo e pasta de cera s/mansonite - peq. formato - 1996.

11- "Perdido na Zona Intermediária" - óleo e pasta de cera s/mansonite - peq. formato - 1996.

Este conjunto de pinturas aborda situações muito diferenciadas - cômicas, enigmáticas, românticas, surrealistas, estranhas...

"Perdido na Zona Intermediaria", por exemplo, nos mostra um solitário estático como uma escultura, mas cuja tensão interna é representada pela tempestade que estala para além da janela, prestes a sacudir o pequeno barco que flutua mansamente no enorme balde sobre a mesa coberta pela toalha florida. Enigmas da alma humana.

"Lulú" é uma boneca com cara de má, mas não passa de um brinquedo inofensivo esquecido a um canto do passado de alguém.

Uma figura muito estranha, vindo de muito longe (ou de muito perto), espreita da janela o sono profundo da bela loira. Quais serão as intenções deste um autêntico "Bisbilhoteiro"?

"A Banhista do lado de Lá" acena para a banhista do lado de cá, que doura suas curvas generosas ao sol tropical. Ela sonha...

A tarde cai e alguém está solitário à beira da praia. Sobre a mesa ficaram as lembranças de um romance perdido, o sonho que se foi deixando apenas uma "Melancolia de Verão".

O amor sob o "Eclipse" é mais gostoso. Uma ilusão que deixa sua marca para sempre em cores vivas no coração.

Ela está simplesmente "Penetrando no Labirinto". Porque? Porque viver é arricar-se sempre.

A "Mulata Cearense" faz pose, na mão segura um peixe e no coração acalenta um sonho...

E po aí vai...

1995/6 - Prosseguindo com os "Sonhos Tropicais"

2008-06-19T20:30:00.009-03:00

Continuando a série "Sonhos Tropicais", seguem agora os "RECANTOS DA CASA".

1- "A Janela da Sala" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 70 X 90 cm - 1996

2- "O Cantinho do Quarto" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 70 X 90 cm - 1996.

3- "Cabeça com Mandacarú na Sala de Estar" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 75 X 90 cm - 1996.

4- "Na Sala de Estar" - óleo e pasta de cera s/mansonite - peq. formato - 1995.

5- "No Caminho Para a Copa"- óleo e pasta de cera s/mansonite - peq. formato - 1995.

6- "A Varanda da Melancolia" - óleo e pasta de cera sobre mansonite - 60 X 80 cm - 1996.

7- "O Quarto de Brincar"- óleo e pasta de cera s/mansonite - 60 X 90 cm - 1996.

As situações surrealistas, mencionadas para as imagens da postagem anterior, ficam mais evidentes ainda nestas outras pinturas, contudo as características plásticas lá comentadas permanecem as mesmas aqui.

Vale ressaltar nos três primeiros trabalhos a menção à arte africana, através da presença das cabeças (ou máscaras) utilizadas como exóticos "bibelôs" na decoração dos ambientes, em associação com outros elementos estranhos, que contribuem para aumentar o "ar" de disparate de cada cena.

O peixe é outro elemento presente em algumas obras deste conjunto, assim como em várias da postagem anterior. Muito provavelmente existem algumas explicações de cunho psicológico para tal presença nestas e em outras pinturas minhas, mas nunca me preocupei muito com isto. Acredito que a causa principal seja porque gosto da forma do peixe, assim como gosto do mar e por isso busco sempre esta ligação.

Destaco também "A Varanda da Melancolia" com seu "jeitão" metafísico (o cachorro que dorme tranquilamente é o Atlas, um antigo animal da minha família, do qual eu gostava muito). "O Quarto de Brincar" pintei pensando na minha filha, que em 1996 tinha apenas dois anos de idade. Tentei criar uma imagem com elementos bem simples e comuns, mas capazes de simbolizar fortemente a infância.

Na próxima postagem apresentarei os "Amantes" e os "Solitários".

1995 - Sonhos Tropicais - Imagens I

2008-06-17T20:52:00.007-03:00

Seguem agora as primeiras imagens da série "Sonhos Tropicais", iniciada em 1995.

NATUREZAS MORTAS:

1 - Fruteira Branca - óleo e pasta de cera s/ mansonite - peq. formato - 1995.

2- A Hora da Ceia - óleo e pasta de cera s/mansonite - peq. formato - 1995.

3- A Hora do Encantamento - óleo e pasta de cera s/ mansonite - peq. formato - 1995.

4- Cerâmicas - óleo e pasta de cera s/mansonite - peq. formato - 1995.

5 - Composição I - óleo e pasta de cera s/mansonite - 60 X 90 cm - 1995.

6 - Composição II - óleo e pasta de cera s/mansonite - 60 X 90 cm - 1995.

7- Composição III - óleo e pasta de cera s/mansonite - 60 X 90 cm - 1995.

8 - Sob a Luz do Luar - óleo e pasta de cera s/ mansonite - peq. formato - 1995.

9-Frutas Vermelhas - óleo e pasta de cera s/mansonite - 90 X 60 cm - 1995.

10 - Peixe Azul -óleo e pastade cera s/mansonite - peq. formato - 1995.

11 - Silêncio - óleo e pasta de cera s/mansonite - peq. formato - 1995.

12 -O Jantar Está Servido - óleo e pasta de cera s/mansonite - peq. formato - 1995.

13 - Sob a Luz do Luar II - óleo e pasta de cera s/mansonite -peq. formato - 1995.

Estas são as primeiras naturezas-mortas que pintei dentro da série “Sonhos Tropicais". Há nelas, num primeiro olhar, certa simplicidade que as coloca muito próximas da arte popular, onde tudo é mostrado bem claramente, de maneira muito explícita, como em certas pinturas “naifs”.

O que inicialmente salta aos olhos é o seu intenso cromatismo (característica de quase toda a minha pintura em qualquer época), com fortes contrastes quente-frio (especialmente entre as complementares azul e laranja). Depois os contornos pesadamente marcados em preto, assim como as sombras muito escuras (também em preto), servem para deixar os objetos ainda mais evidenciados, como seres que requerem para si toda a nossa atenção. E além disso, cada área de cor ainda tem texturas aplicadas em tonalidades geralmente mais claras, tornando a superfície pictórica mais vibrante. O resultado é uma "festa para os olhos".

Contudo, passado o primeiro impacto, estes trabalhos demonstram que possuem também uma outra possibilidade de leitura, de fundo mais sutil, que nasce da associação de elementos estranhos entre si na criação de algumas destas composições, por exemplo: a forma de cabeça de boi (com os chifres) da “Fruteira Branca”; o olhar sério da cabeça africana, que nos observa a partir da mesa, em associação com o peixe azul entrevisto no chão e o relógio antigo ao fundo de “A Hora do Encantamento”; a reunião bastante arbitrária de objetos como o dinossauro de cerâmica, a lata de cerveja, o “I Ching”, o boi colorido do “boi-bumbá” e as esculturas em forma peixe, elementos vistos nas "Composições" I,II e III. Esta associação de objetos curiosos, além da forma exagerada como foram pintados, de caráter expressionista, geram uma sensação de estranheza que faz com estas pinturas saiam do contexto tradicional do gênero “natureza-morta” para um outro bem mais interessante, originando uma ligação com um mundo sensual, tropical e cheio de situações absurdas típicas do Surrealismo.

A partir daí já se começa a perceber que a “simplicidade” inicial era apenas uma primeira impressão, apressada, e que estas pinturas, escondem seus segredos e sutilezas, apesar de tão “escrachadas” ao nosso olhar.

Mais uma prova disso, voltando às considerações plásticas do segundo parágrafo, é o paradoxo que surge a nossa compreensão visual a respeito do “volume” e do “plano” dentro destas composições. Isto acontece porque o exagerado claro-escuro que modela as formas, dando-lhes aparência de possuírem bastante volume e peso é contrariado pela saturação das cores, particularmente dos laranjas, vermelhos e amarelos, que saltam fortemente à frente, dando uma sensação de “planaridade” às áreas sobre as quais foram aplicados. Somado a isto, existe uma perspectiva "torta", criando um espaço propositalmente distorcido em que foram inseridos os objetos, trazendo-nos a idéia de acúmulo, de muita coisa em pouco espaço. Estas características, associadas ao cromatismo forte, estão presentes também em muito do que se faz nas artes gráficas para a ilustração de quadrinhos e, mais uma vez, na arte popular (grafites murais, cartazes promocionais etc.).

Vou ficando por aqui. Muitas outras considerações podem ser feitas sobre estas pinturas e as demais desta série, mas por enquanto deixo que o visitante tire suas próprias conclusões.

Na próxima postagem desta série trarei as pinturas cuja temática são "os recantos da casa".

1995 - "O Nascimento de Vênus" e "Sonhos Tropicais"

2008-06-12T21:14:00.010-03:00

Iº

O ano de 1995 foi um ano especial para mim, pois foi quando pela primeira vez lecionei como professor substituto na EBA/UFRJ, nas disciplinas Teoria da Pintura, Pintura V (1º semestre) e Pintura I (2º semestre). Trabalhar como professor foi (é) para mim uma experiência muito boa, que me permite aprender enquanto ensino, já que cada aluno é um universo único e como professor tenho que me preparar para conseguir atender a todas as expectativas sobre mim lançadas – especialmente num curso universitário de arte.

Mas 1995 também foi o ano em que comecei a série de pinturas intitulada de “Sonhos Tropicais”, que sob muitos aspectos representou uma mudança de rumo em meu trabalho e um grande aprimoramento do mesmo, quando tive a oportunidade de perceber muitas coisas que antes não havia percebido em minha linguagem plástica, além de aprender na prática algumas coisas muito importantes para melhora-la. O ponto de partida desta série foi um livro sobre o pintor expressionista alemão Max Beckmann, que me foi presenteado pela minha primeira turma da EBA. Este pintor pertenceu à escola expressionista alemã da década de 30 do século passado, conhecida como “Nova Objetividade”, que buscava denunciar de forma muito contundente as mazelas da sociedade germânica daquela época, oriunda da 1ª Grande Guerra e a caminho da 2ª. Assuntos como miséria, prostituição, cabarés, autoritarismo e coisas do gênero estavam presentes não só na obra de Max Beckmann, mas também na Georg Groz e outros expressionistas daquele tenso período.

Contudo, o que me chamou a atenção na obra deste pintor não foram os seus temas, mas sim a maneira como eles os tratava, através de um desenho muito marcado, deformações expressivas em suas figuras, cores bastante contrastantes (especialmente em sua fase mais madura) e um jogo de luz e sombra muito intenso, tudo isso para construir composições extremamente dinâmicas, ousadas e, às vezes, muito cômicas. Na obra deste artista pude encontrar o que me faltava para melhor construir a minha própria linguagem, que já trazia em si elementos semelhantes aos dele como o grafismo explícito derivado da minha xilogravura e o uso de um cromatismo forte. Restava-me compreender mais claramente como seria possível trabalhar com estes elementos para criar composições mais dinâmicas, além de incorporar um claro-escuro mais denso, que desse mais peso as minhas figuras. Estudando a pintura de Max Beckmann, pude enxergar como fazer tudo isso de um jeito que tivesse relação comigo.

Mas havia ainda a questão do que pintar, que temas abordar através deste novo (para mim) procedimento plástico, já que não me interessava falar das misérias humanas em meu trabalho. Encontrei a resposta em dois caminhos diferentes, o primeiro deles passava por um gênero muito tradicional da pintura, o das composições de natureza-morta, também abordados pelo próprio Beckmann, mas criadas de uma forma bastante fantasiosa e não convencional. O segundo caminho, mais instigante, era o da improvisação, que de certa forma tem relação com um dos processos utilizados pelos surrealistas que, no meu caso, consistia em pegar lápis e papel e sair desenhando figuras e formas livremente, sem intenção temática ou de composição definida, realizando uma espécie de “desenho cego”. Depois, ao final de muitos desenhos, eu escolhia neles os elementos que mais me agradassem e os juntava numa única composição, buscando então uma lógica que lhes desse algum sentido, ainda que vago. O resultado foram composições cuja interpretação é muito aberta, criadas numa situação de muita cor e movimento, onde o desenho e o claro-escuro são bastante marcantes.

Curiosamente as situações surgidas em cada pintura (além das cores muito vivas) me pareceram muito ligadas ao nosso contexto cultural, de país tropical e muito sincretismo em tudo, daí me veio a idéia de intitular toda a série de “Sonhos Tropicais”. Esta experiência durou dois anos, mas foi retomada em 2000, com algumas características diferentes (no intervalo passei por dois momentos rápidos de abstração, que serão comentados no tempo devido).

IIº

Contudo, antes de começar a ilustrar este assunto com trabalhos da série, vou falar rapidamente de um evento muito interessante em que estive envolvido em 95, enquanto dava aula pela primeira vez na EBA. Naquela ocasião estava em andamento um projeto intitulado “EBA PINTA O FUNDÃO” ( “Fundão” é o nome da ilha onde se localiza um dos campi da UFRJ), dirigido pelo professor Aurélio Neri, também do curso de Pintura. O tal projeto tinha como objetivo a criação de grandes painéis, por parte de alunos e professores convidados, a serem distribuídos por várias faculdades dentro da Cidade Universitária. Ao receber um convite para realizar um destes painéis, aceitei com um entusiasmo muito grande.

Sendo assim, parti de uma pintura, mostrada na postagem anterior, onde uma enorme mulher azul flutua horizontalmente, para criar a minha primeira versão do clássico tema “O Nascimento de Vênus” sobre um suporte de compensado medindo 220 X 170 cm, que atualmente encontra-se exposto no corredor do 6º andar da EBA (mas seu lugar original era a parede externa do Museu D. João VI, na Reitoria, de onde foi retirado por motivo de obras no local). Nesta enorme pintura, que homenageia o grande gravador e ex-professor da EBA Oswaldo Goeldi, uma Vênus imensamente gorda flutua sobre o mar, observada por uma enigmática figura a sua direita. A técnica pictórica utilizada foi o óleo e a pasta de cera, que naquela ocasião eu chamava de “falsa encáustica” (ou “pseudo-encáustica”).

Segue, então, “O Nascimento de Vênus (A Mulher Ideal)":

1 - "O Nascimento de Vênus (A Mulher Ideal)" - óleo e pasta de cera sobre compensado - 220 X 170 cm - 1995.

2 - Eu diante de minha Vênus.

3 - Detalhe - Cabeça da Vênus.

3 - Detalhe para observação da textura desta pintura.

Entre 93 e 95 - "Encontros e Relações"

2008-06-01T18:21:00.007-03:00

1993 foi o ano em que pude comprar o meu primeiro forno de cerâmica, uma sucata que mandei restaurar para que ficasse utilizável (e sobre isto falo no meu outro blog: http://rpceramica-arte.blogspot.com/). Sendo assim, entre 93 e 95 produzi mais cerâmica do que pintura. Mas como não gosto de ficar longe dos pincéis, arranjei tempo para pintar alguns trabalhos de grande formato, dentro de uma proposta um pouco diferente das que mostrei nas postagens anteriores.

Estes trabalhos também são figurativos, mas ao invés das composições estáticas anteriores, criei uns grupos de figuras que interagem umas com as outras, em situações que estão entre a luta e a carícia mas sem que se defina uma ou outra coisa (sendo alguns deles eróticos). Estas figuras são muito estilizadas e intensamente coloridas, construídas com linhas fortes e movimentadas. De onde surgiram? Provavelmente das profundezas do meu inconsciente. A elas, que se amam e se odeiam, dei o título geral de "Encontros e Relações".

"Encontros e Relações I" - óleo e pasta de cera s/compensado - 110 X 70 cm - 1994.

"Encontros e Relações II" (O Amálgama)- óleo e pasta de cera s/compensado - 110 X 70 cm - 1994.

"Encontros e Relações III"(Paixões Furiosas) - óleo e pasta de cera s/compensado - 110 X 70 cm - 1994.

"Encontros e Relações IV" - óleo e pasta de cera s/compensado - 110 X 70 cm - 1994.

"Encontros e Relações V" - óleo e pasta de cera s/compensado - 110 X 70 cm - 1994.

"Encontros e Relações VI" - óleo e pasta de cera s/compensado - 110 X 70 cm - 1994.

"Encontros e Relações VII" (O Tapa) - óleo e pasta de cera s/compensado - 110 X 70 cm - 1994.

"Encontros e Relações VIII" (O Susto) - óleo e pasta de cera s/compensado - 110 X 70 cm - 1994.

"Encontros e Relações IX" - óleo e pasta de cera s/compensado - 110 X 70 cm - 1994.

Esta última pintura, cuja figura "gordinha" está em vôo solitário, originou um painel de grandes dimensões pintado em 1995, quando pela primeira vez lecionei pintura na EBA/UFRJ, chamado "O Nascimento de Vênus". A história deste painel contarei na próxima postagem.

1993 - Cabeças Neocubistas

2008-05-29T19:29:00.005-03:00

Depois dos totens continuei pintando cabeças, só que desta vez um pouco mais geometrizadas, lembrando um pouco as cabeças cubistas de Picasso, uma de minhas influências artísticas. As minhas cabeças "neocubistas" são de um tipo mais caricato, humorístico. Mais uma vez o lado gráfico sobressai, expresso nos contornos fortes, cercando as áreas de cor, também bastante intensas. O resultado hoje me parece um tanto ingênuo, mas isto não me desagrada.

1 - "Mãe" - óleo e pasta decera s/ mansonite - 90 X 120 cm - 1993.

2 -"Nicanor" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 90 X 120 cm - 1993.

3 - "Ariovaldo" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 90 X 120 cm - 1993.

4- "Brandão" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 90 X 120 cm - 1993.

5- "Egberto" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 60 X 90 cm - 1993.

6 - "Erotildes" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 90 X 120 cm - 1993.

7 - "Joca" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 90 X 120 cm - 1993.

8 - "O Povo" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 80 X 70 cm - 1993.

9 - "Cabeça de Negro" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 65 X 65 cm - 1992

Os Totens de 1992

2008-05-28T14:06:00.008-03:00

Agora seguem as imagens dos demais totens, criados em 92. Estes já têm algumas referências a nossa própria cultura, sendo alguns deles até um pouco irônicos. Do ponto de vista plástico, apresentam cromatismo mais forte, grafismo muito acentuado e um trabalho de textura também intenso (nesta ocasião eu costumava acrescentar um pouco de areia à tinta para obter um aspecto áspero na superfície pictórica).

Com estas pinturas participei em 93 da exposição "Interações" na Galeria do Instituto Cultural Brasil-Argentina, na Embaixada da Argentina em Botafogo (RJ), juntamente com dois colegas brasileiros e quatro argentinos. Sobre estes trabalhos e minha pintura de um modo geral o crítico e poeta Ferreira Gular, numa carta de apresentação dos artistas brasileiros à galeria, comentou:

"Ricardo Pereira segue outro caminho, colocando-se saudavelmente diante do fenômeno pictórico. Não indaga por sua validez, já que o prazer de criar, a imaginação gráfica e pictural governam a sua mão e seu espírito sem questionamentos. Também gravador, Ricardo transpôs para o quadro a linguagem gráfica da gravura, dando maior ênfase ao desenho, que no seu caso bebe em fontes primitivas, já seja da arte negra, já da arte infantil ou naif".

1 - "Fire Woman" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 45 X 120 cm - 1992.

2 - "O Transeunte" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 45 X 120 cm - 1992.

3- " O Transviado" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 45 X 120 cm - 1992.

4 - "A Mulata" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 45 X 120 cm - 1992.

5 - A Mulher de Linhas Puras" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 45 X 120 cm - 1992.

6 - "A Tímida" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 45 X 120 cm - 1992.

7 - "Cleópatra" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 45 X 120 cm - 1992.

8- "A Dona do meu Coração" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 45 X 120 cm - 1992.

9 - "Angústia" - óleo e pasta de cera s/mansonite - 45 X 120 cm - 1992.

10 - "Os Envolvidos"- óleo e pasta de cera s/mansonite - 45 X 120 cm - 2005.

Este último trata-se de um retorno ao tema, acontecido em 2005, atitude habitual minha como poderá ser observada no transcorrer das próximas postagens.

Cabeças e Totens - parte II (retomando o fio da meada)

2008-05-27T19:45:00.010-03:00

Embora tenha encontrado em meu "baú" mais alguns trabalhos interessantes e avulsos de meados dos 80 ao início dos 90, para não perder o "fio da meada" vou retomar a série "Cabeças e Totens", postando agora imagens destes últimos.

Ainda que tenha chamado estas figuras de "totens", na verdade elas não tem relação direta com os totens cultuados por algumas tribos norte-americanas ou por culturas de outras regiões do mundo que os adoram em suas religiões. Na verdade chamei-os assim por serem figuras figuras alongadas (como os das culturas antigas) e com um estilo primitivo, mas com um toque de humor. As primeiras versões são mais simples que as posteriores, mais coloridas e complexas plasticamente.

1 - Totem Azul - óleo e pasta de cera sobre mansonite - 45 X 120 cm - 1992.

2- Totem Amarelo - óleo e pasta de cera s/mansonite - 45 X 120 cm - 1992.

3- Grande Totem - óleo e pasta de cera s/mansonite - 50 X 120 cm - 1992.

4- O Taumatugo - óleo e pasta de cera s/mansonite - 45 X 120 cm - 1992.

5 - Black and White - óleo e pasta de cera s/mansonite - 1992.

6- Divindades Aquáticas - óleo e pasta de cera s/mansonite - 1992.

Estes totens e principalmente os dois últimos trabalhos desta postagem (as cabeças duplas) foram o ponto de partida para uma série muito grande de trabalhos (144) feitos em 2001 para um hotel nas Bahamas, o Pelican Bay Hotel, e posteriormente para uma série de trabalhos de cunho místico de 2004. Contudo, estas histórias contarei e ilustrarei em seu devido tempo.

Remexendo no Baú: Série "Pão de Açúcar" - 1985

2008-05-26T07:07:00.005-03:00

Antes de prosseguir postando imagens do início dos anos 90, vou fazer um pequeno retorno para expôr algumas imagens de trabalhos meus, por mim recentemente reencontrados e fotografados. A começar pêlas três únicas pinturas da série "Pão de Açucar", pintadas em 1985, quando eu ainda estava trabalhando no atelier de pintura da EBA/UFRJ.

Faço isso porque gosto muito destes trabalhos, que têm afinidades com a série "Árvores" em seu expressionismo intenso, revelado tanto no impacto forte das das cores mas, principalmente, em relação ao seu gestualismo intenso.

1 - Pão de Açúcar I - óleo sobre mansonite - 90 X 60 cm - 1985.

2 - Pão de Açúcar II - óleo sobre mansonite - 90 X 60 cm - 1985.

3 - Pão de Açucar III - óleo sobre mansonite - 90 X 60 cm - 1985.

Neogóticos - 1990/91

2008-05-08T00:16:00.006-03:00

Os "Neogóticos" são uma continuação das "Relíquias", só que utilizando imagens retiradas da arte Medieval, do período Gótico. Nestes trabalhos há um destaque para uma figura central, colocada contra um fundo muito trabalhado em cor e textura. O resultado é um pouco irônico e causa estranheza pelo deslocamento das figuras de seu contexto original para um outro completamente diferente.

Alguns exemplos:

Neogótico I - A Virgem - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm -1990

Neogótico II - O Santo - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 1990

Neogótico III - O Catedrático - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 1990

Neogótico IV - A Santa - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 1990

Neogótico V - O Profeta - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 1990

Neogótico VI - O Patriarca - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 45 X 60 cm - 1990.

Neogótico VII - O Jovem - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 60 X 90 cm - 1990

Ainda em 90/91 - "Relíquias"

2008-04-19T21:11:00.009-03:00

Antes de postar imagens dos "Totens", vou falar um pouco de outro trabalho que também realizei no início dos anos 90, ao qual posteriormente vim a chamar de “Relíquias”. São pinturas que tem como característica principal a apresentação de imagens retiradas de contextos diversos, reunidas de uma forma até certo ponto aleatória, montando uma colagem de onde os mais variados significados podem surgir. Em outros exemplos pintei cabeças solitárias, "copiadas" de estátuas do período Grego Arcáico, cercadas por inscrições de frases misteriosas.

Os elementos utilizados foram extraídos da História da Arte, particularmente da arte Antiga, e colocados ao lado de símbolos gráficos diretos como mãos espalmadas e elementos geométricos, ou formas naturais tais como maçãs, cachorros, peixes e flores. As cores tendem a ser chapadas, aplicadas sobre formas planas ou com volume sumariamente indicado. O branco também é muito utilizado para lembrar o mármore das estátuas; a tinta aplicada (pasta de cera e óleo) tende a ser empastada.

Nestas pinturas fui influenciado pela arte que se fazia naquela época (e que ainda hoje é muito presente), na qual os artistas utilizam elementos prontos, às vezes trazidos de sua própria história pessoal, para criar um contexto poético onde não existe uma narrativa muito clara e sim certo “clima” de saudosismo, melancolia ou ironia.

No caso destas minhas pinturas, olhando-as agora, quase 20 anos depois, acho-as um pouco melancólicas. Sinto também que elas contam coisas a meu respeito, mas de forma meio velada. Enfim, a obra tem que ter relação com a alma do artista que a criou, caso contrário é mero exercício técnico ou simples cópia de coisas vistas por aí.

Aí estão nove exemplos desta fase da minha obra:

Relíquia I - óleo e pasta de cera sobre compensado - 90 X 120 cm -1990

Relíquia II - óleo e pasta de cera s/ mansonite - 55 X 60 cm - 1990

Relíquia III - óleo e pasta de cera s/mansonite - 55 X 90 cm - 1990.

Relíquia IV - Good Times - óleo e pasta de cera s/mansonite - 53 X 101 cm - 1990.

Relíquia V - óleo pasta de cera s/mansonite - 60 X 90 cm - 1990.

Relíquia VI- óleo e pasta de cera s/mansonite - pequeno formato - 1990.

Relíquia VII - óleo e pasta de cera s/mansonite - pequeno formato - 1990

Relíquia VIII - óleo e pasta de cera s/ compensado - 90 X 120 cm - 1990

Relíquia IX - Tupã - óleo e pasta de cera sobre compensado -90 X 120 cm -1990.

Prosseguindo com as "Cabeças" - 1990/91

2008-03-25T10:22:00.003-03:00

Seguem outras pinturas deste momento, só que modificadas em suas cores alguns anos depois, para ficarem mais vivas. Estas Cabeças, que lembram mais as máscaras africanas, também foram pintadas com óleo e pasta de cera.

Cabeça Ancestral I - óleo e pasta de cera s/ mansonite, 61 X 91 cm - 1991/98.

Cabeça Ancestral II - óleo e pasta de cera s/mansonite, 61 X 91 cm - 1991/98.

Cabeça Ancestral III - óleo e pasta de cera s/mansonite, 61 X 91 cm - 1991/98.

Cabeça Ancestral IV - óleo e pasta de cera s/mansonite, 61 X 91 cm -1991/98.

Cabeças e Totens - início dos 90 - Parte I

2008-02-26T13:12:00.008-03:00

A partir das idéias plásticas desenvolvidas na série "Pseudoprimitivos" e de algumas outras anteriores, iniciei os anos 90 na pintura com muito entusiasmo pela pesquisa de uma figuração que tivesse forte impacto e que estivesse ligada àquele "primitivismo ancestral" que tanto me interessa até hoje. Também foi o momento de começar a aumentar os formatos dos meus trabalhos, onde eu pudesse me "espalhar mais", especialmente para utilizar melhor a "falsa encáustica", que hoje prefiro chamar de pasta de cera.

Esta técnica é muito interessante, pois permite que se consiga efeitos muito próximos aos da encáustica com menos trabalho. Além disso, pode ser combinada com a pintura a óleo, inclusive barateando os custos desta quando se quer alcançar muito empastamento. Ainda hoje esta é a minha técnica de pintura preferida.

Desta forma, lá por 1990 inciei a pintura de um conjunto de "cabeças" enormes e de figuras alongadas, que chamei de "totens". Nelas prevalece o expressionismo, com o qual botei, mais uma vez, "os bichos para fora", não de maneira tão colorida quanto na série das "Folias Pernambucanas" (de 1986 - ver postagem), mas igualmente de forma contudente. Como me interessava uma associação com temas relacionados a nossa ancestralidade, que era bem mais ligada à terra, minhas cores tornaram-se mais escuras, terrosas, telúricas, e as texturas mais arenosas.

Os trabalhos eram iniciados de forma direta, sem planejamento; os tons terrosos, bem empastados, aplicados com trinchas largas ou espátulas grandes. O desenho vinha a seguir, em linhas grossas e pastosas ou esgrafitado com o cabo do pincel. Muitas vezes a pintura, por não ficar como eu queria, era totalmente desmanchada e, sobre seus restos, uma nova tentativa era realizada até que o que eu buscava surgisse sobre o suporte. Aprendi muito com este procedimento, que de certa maneira já vinha usando na minha xilogravura, principalmente sobre o quanto a intuição tem importância na criação artística. Por conta disso, sempre deixo um grande espaço para ela atuar, especialmente na hora de iniciar algum trabalho.

A seguir, uma seleção das "Cabeças".

"Homem Marrom" - óleo e pasta de cera s/mansonite, 120 X 90 cm, 1991.

"Edmunda" -óleo e pasta de cera s/mansonite, 120 X 100 cm, 1991.

"A Mãe" -óleo e pasta de cera s/mansonite, 90 X 61 cm, 1991.

"Zé" - óleo e pasta de cera s/mansonite, 120 X 90 cm, 1991.

"João"- óleo e pasta de ceras/mansonite, 120 X 90 cm. 1991.

"Hércules e a Hidra" - óleo e pasta de cera s/mansonite, 90 X 61 cm, 1991.

"Menino" - óleo e pasta de cera s/mansonite, 90 X 61 cm, 1991.

Após A Euforia... Os "Pseudoprimitivos"

2008-01-18T10:36:00.002-03:00

Depois da série "Fantasias Pernambucanas", de 1986, entrei num momento um pouco mais introspectivo. Por esta ocasião já havia concluído todas as disciplinas principais do ciclo profissional do meu curso de Pintura na EBA, faltando apenas concluir algumas complementares, "chatas", que haviam ficado para depois.

Como precisava ganhar meu dinheiro, principalmente por que saíra da casa dos meus pais e estava dividindo um "ap" com a Bete (para onde carregara todo meu material de trabalho, juntamente com quase toda a produção de pinturas feitas na EBA, além das matrizes de xilogravura), consegui um estágio remunerado no Museu da República, no Laboratório de Restauração. Depois de um ano de trabalho neste estágio, fui contratado para trabalhar numa equipe de restauradores que estava restaurando duas salas importantes do Museu Nacional, que fica na Quinta da Boa Vista (RJ). Foram períodos de grande aprendizado e de trabalho árduo. De lá para cá tenho executado, de vez em quando, outros trabalhos de restauração em equipe ou sozinho (muitos com a direção da Bete, que se tornou restauradora em tempo integral, além de minha esposa) mas isto é outra história...

Voltando à pintura: nos intervalos em que não estava trabalhando em restauração, continuava o meu principal mister - criar pinturas e xilos (nesta época, frequentando muito pouco a EBA, não mais trabalhava na oficina de cerâmica). São desta fase os trabalhos que vêm a seguir, que reuni numa série que estou chamando de "Peseudoprimitivos". Como vocês perceberão, estas pinturas tem muita relação com a arte dita "primitiva" ou "ingênua", também com as figurações rupestres e étnicas, além de possuirem elementos dos desenhos infantis. Contudo, não são logicamente nada disso, porque sendo eu um artista que, já àquela altura, possuia conhecimentos acadêmicos sobre arte, ourindos de um curso superior e de muitas outras fontes, não poderia ser verdadeiramente primitivo (daí o prefixo "pseudo"). Desta forma apenas estava me apropriando de características destas artes mencionadas para reelabora-las de uma maneira que fosse pessoal e, se possível, universal.

Inspiráva-me em muitos outros artistas que antes de mim já haviam trabalhado neste sentido (eu mesmo já o fizera na EBA - ver série "Bestiário", por exemplo, nas postagens sobre os anos de 84/85) como Picasso, Klee, Dubeffet (e sua "Art Brut") entre outros. Portanto, sabia que não estava sendo original (e o que é original hoje em dia?), mas o que me interessava mesmo nestas artes "ancestrais", era reencontrar o sentido primeiro de se fazer arte (quando nem sequer existia este conceito, que é uma invenção do Renascimento), que tinha um sentido de "magia" naqueles primeiros dias do homem ainda primitivo, quando havia um contato mais íntimo entre ele e a Natureza. A força de tal arte emana, então, da expressão simples e direta deste contato com as forças telúricas e do seu temor e respeito em relação a elas, visível na arte rupestre que recobre o interior de inúmeras cavernas do mundo todo (e também paredões externos), nas decorações policrômicas dos primeiros vasos primitivos, nas esculturas singelíssimas das deusas da fertilidade etc.

Para conseguir tal contato, mergulhei cada vez mais fundo no meu "mar interior", buscando tirar dali elementos que tivessem esta força ancestral e que estão guardados lá no dentro de nossas almas. O resultado está nos exemplos postados abaixo (pertencentes a um conjunto muito maior de trabalhos), que possuem muitas das características, tanto plásticas quanto semânticas, que cultivo até hoje em minha arte.

"Pseudoprimitivo" 50 - óleo s/tela, peq. formato, 1988.

"Pseudoprimitivo" 38 - óleo s/mansonite, médio formato, 1988.

"Pseudoprimitivo" 52 - óleo e pasta de cera s/mansonite, médio formato, 1989/90.

"Pseudoprimitivo" 37 - óleo e p. de cera s/mansonite, peq. formato,1989.

"Pseudoprimitivo"XIX -óleo e p. de cera s/mansonite, 1990.

"Fantasias Pernambucanas" - Continuação

2008-01-17T10:45:00.000-03:00

Agora vou postar outros trabalhos que pertencem a série "Fantasias Pernambucanas", contudo não têm como foco o mesmo clima quase folclórico das pinturas anteriores. Estas aqui, em alguns casos, quase beiram a abstração, em outros momentos são muito eróticas, quase explícitas. Aquele era um tempo de "botar os bichos para fora" e o fiz sem pudor.

"Os Circuntantes" - óleo s/mansonite, 95 x 63 cm, 1986. O que mais gosto nesta pintura é a forma como as figuras se integram com o fundo e com os elementos abstratos. Isto faz com os aspectos semânticos e plásticos dialoguem muto bem. Cores e texturas são outros pontos fortes dentro do conjunto.

"A Orgia" - óleo s/ mansonite, 85 x 60 cm, 1986. Esta pintura têm características da anterior quanto ao jogo figuração X abstração, contudo é bem mais sarcástica do que aquela.

"Os Mundanos" - óleo s/mansonite, 61 x 91 cm, 1986. Isto é uma luta colorida de monstros abismais. O que significa? Não sei - coisas do subconsciente.

"O Surubim das Três Graças" - óleo s/mansonite, 61 x 91 cm, 1986. Esta possivelmente é a versão do tema mitológico "As Três Graças" mais extravagante que já foi pintado.

"Os Licenciosos"- óleo s/mansonite, 61 x 91 cm, 1986. Outro grupo extravagante em ação.

"As Tentações de Um Pintor Santo"- óleo s/mansonite, 91 x 61, 1986. Para nos tornarmos santos precisamos conhecer o pecado e comete-los. Para ser um pintor "santo" o artista tem que também "pecar". É um auto-retrato.

"O Passarinho"- óleo s/mansonite, 91 x 61 cm, 1986. Este quadro era inicialmente uma pintura abstrata. Não estava bom, por isso mudei sua posição e continuei o trabalho. Surgiu daí este exótico "passarinho meio-lá-meio-cá". Outro fruto do "abismo profundo" que é subconsciente.

De Volta à Pintura - Fantasias Pernambucanas

2008-01-17T09:34:00.000-03:00

Retornando às pinturas, vou falar de uma série de trabalhos realizados em 1986. Nesta ocasião fiz uma viagem à Recife, onde nasci, para participar de um seminário sobre restauração de obras de arte. Lá pude conhecer Olinda e seus muitos aspectos culturais, especialmente pude assistir a alguns eventos folclóricos bastante animados e coloridos, trazendo deles uma viva recordação e me sentindo como alguém que redescobre suas raízes.

A partir desta experiência, pintei o que agora estou chamando de "Fantasias Pernambucanas", unindo um pouco do que vi lá em Olinda e Recife com o que já vinha fazendo, especialmente em termos de xilogravuras. Talvez por isso estes trábalhos sejam tão gráficos e tenham uma forte dose de erotismo. Por outro lado são extremamente coloridos (alguns até com certo exagero - coisas da juventude) e testemunham meu grande interesse pela vida, extravasando vitalidade e euforia a cada pincelada.

"Uma Noite Em Olinda" - óleo s/ mansonite, 61 X 91 cm, 1996. Considero este um dos melhores representantews desta fase. É alegre, cheio de movimento, muito colorido e, como os demais, muito gráfico, diretamente derivado das xilos que eu fazia nesta época (85/6).

"Carnaval em Recife" - óleo s/ mansonite, 61 X 91 cm, 1986. Mais uma festa animada, onde usei a pintura como veículo para exprtessar a fantasia e a alegria de viver.

"Cena Pernambucana"- óleo s/mansonite, 61 x91 cm, 1986. Este é um pouco mais enigmático.

"Fauna Tropical"- óleo s/ mansonite, 61 x 91 cm, 1986. Esta pintura bizarra tem um clima de verão intenso, chega a dar impressão de emanar luz. Isso se deve a forte presença de amarelos e laranjas, especialmente no fundo.

"Oh, Meu Surubim!"- óleo s/ mansonite, 61 x 91 cm, 1986. Outra pintura bastante curiosa e enigmática. Plasticamente ela tem como ponto forte a composição e a relaçãoe de cores quentes ao redor do peixe, que nos chama para a variedade do colorido de suas escamas. E a figura que segura o peixe, tem quatro pernas ou são duas figuras com uma só cabeça? (ou nada disso?)

"O Cangaceiro da Biruta e Seu Filho Pitoca" - óleo s/mansonite, 61 x 91 cm, 1986. Este é um tanto o quanto ilustrativo demais. Toda via sua igenuidade te, para mim, um atrativo especial.

"A Musa das Américas" - óleo s/mansonite, 61 x 91 cm, 1986. De quais Americas bizarras esta figura extravagante é musa?

Xilogravura VII

2008-01-02T18:15:00.000-03:00

25 -"Auto-retrato" II - xilogravura p 2007.

26 -"Auto-retrato" III - xilogravura - 2007.

27 -"Auto-retrato I - xilogravura - 2007.

28 - "Retrato de Mariana" - xilogravura - 2007.

29 -"Retrato de Daniel" - xilogravura -2007

Concuindo esta breve abordagem da minha xilogravura, seguem alguns retratos que fiz recentemente, em maio /junho deste ano, para um evento ocorrido em Niterói (RJ) de arquitetura e decoração, para o qual fui convidado a participar, fornecendo criações artísticas. São retratos de 3 arquitetos (um deles é o de Lúcio Costa) mais o meu autoretrato. Infelizmente o retrato de Lúcio Costa não pode ser exposto no ambiente criado, que era um restaurante cujo design homenageava a arquitetura do século XX (a Arquitetura Moderna), por falta de permissão pelo curador do referido arquiteto homenageado (e por este motivo não o postarei aqui). Os outros dois arquitetos são os criadores do ambiente, Mariana e Daniel.

Por coincidência, antes de receber o convite para fazer estes retratos, eu estava trabalhando nuns "retratos" e "cabeças" xilográficos para uma exposição que acabou não ocorrendo. Este trabalhos são completamente diferentes dos postados agora, pois não retratam ninguém especificamente, alguns tendo como fonte de inspiração as máscaras africanas. Quando eles estiverem acabados, também vou posta-los (tive que interromper sua criação para atender a outros trabalhos profissionais).

Com esta postagem dei uma amostra da minha xilo. No futuro retornarei ao tema com outras xilos e algumas litografias que produzi também na EBA.

Xilogravura VI

2008-01-02T17:58:00.000-03:00

20 - "Usina de Arte" - xilogravura - 1999/2000.

21 - "natureza Morta com Peixe, Estrela e Chuva Cósmica" - xilogravura - 1999/2000.

22 -"Um Instante Antes do Êxtase" - xilogravura - 1999/2000.

23 -"Ventos de Verão em Saturno" - xilogravura - 1999/2000.

24 -"Beijo Cósmico" - xilogravura - 1999/2000.

Em 1999 iniciei uma nova fase abstrata em minha pintura ( a terceira depois daqueles trabalhos abstratos já postados aqui no blog). Esta fase acabou, como outras anteriores, tendo também desdobramentos na xilogravura. A sequência postada dará uma mostra destes trabalhos que, apesar de abstratos, tinham como ponto de partida minhas antigas "fantasias espaciais". Contudo, o aspecto plástico aqui sobressai sobre o aspecto temático.

Xilogravuras V

2008-01-02T13:02:00.000-03:00

16 -"Sun Bay"- xilogravura, 1989.

17 -"Hoje o Mar não Está Para Se Pegar Jacaré" - xilogravura, 1989.

18 -"Entardecer na Praia" - xilogravura - 1989.

19 - "O Intrépido" - xilogravura - 1989.

Seguindo em frente com o tema da xilogravura, aqui estão mais alguns trabalhos dos muitos que possuo nesta técnica, desta vez produzidos no final dos anos 80.

Estas xilos têm como tema paisagens relacionadas com o mar (marinhas). A primeira delas foi criada a partir de uma encomenda específica que me foi feita por um francês, através de uma marchand com que eu trabalhava nesta época. Ele queria algo relativo ao mar, mas o curioso foi que o título original dado a esta primeira gravura da série ("Sun Bay") desagradou-o muito, porque lhe parecia "esta mania que temos aqui no Brasil" de dar nomes em inglês para tudo. Eu também não gosto disso mas, no caso em questão, dei este título principalmente por acha-lo muito sonoro. Todavia, para não desagradar o cliente, apaguei o título em inglês gravado na matriz e o traduzi para português. Depois me arrependi (eu sou o dono da minha obra e dou os títulos que achar que devo dar!) e voltei atrás, mantendo o título original.

As demais gravuras (como a primeira) me serviram como ótimos exercícios para estudar os efeitos de luz e sombra através da técnica da xilogravura, onde a luz pode ter características realistas ou ser puro elemento plástico, abstrato, jogando em intensidades variadas com o preto (sombra/negro). Todos os personagens e situações foram gravados tendo como fonte desenhos que fiz em passeios à praia com minha esposa e filha. Comparadas com as gravuras anteriores (Xilogravuras III), estas têm um aspecto muito mais tranquilo, não apresentando o amargor angustiado daquelas.

Xilogravuras IV

2007-12-30T05:25:00.000-03:00

14 - "Minha Mulher Pós-Neo-Cubo Expressionista" - xilogravura, 1992. Neste trabalho faço uma brincadeira com a mistura de estilos díspares (esta mistura eu já fazia antes disso, aos 15/16 anos, mas sem este sentido de ironia, presente nesta gravura).

15 - "Auto-retrato com Máscara" - xilogravura, 1992. Nesta xilo, abordo o tema das máscaras de origem africana, um assunto que começava a me interessar mais nesta ocasião e que me interessa até hoje, sendo muito utilizado tanto em minhas pinturas quanto em minhas cerâmicas. Nesta versão, o aspecto irônico é o mais visível.

Continuando ainda dentro da xilogravura, prossigo este resumo do que fiz nesta técnica com a postagem de duas xilos do início dos anos 90, época em que vinha me dedicando mais a fazer cerâmica e pintura. Estas gravuras são dois exemplos de "cabeça" e "máscara" que eu viria a desenvolver muito através, principalmente, da pintura.

Xilogravuras III

2007-12-27T19:18:00.000-03:00

10- "O melhor Amigo do Artista Contemporâneo" - xilo - 1987. O ponto de partida para esta curiosa gravura foi a foto de "Atlas", um dos vários cachorros criados por minha família. Aqui ele pode ser visto em sua versão surrealista, com escamas e rabo de peixe.

11 - "A mensagem da Arte Contemporânea" - xilogravura - 1987. Em um corpo de estátua feminina grega, acoplei uma cabeça africana com cauda de peixe e um par de tênis. O ovo voador nos traz a misteriosa mensagem...

12 - "O Êxtase do Artista Contemporâneo"- xilogravura - 1987. Uma escultura inacabada de Michelangelo serviu de ponto de partida para esta figura retorcida. A figura é estática mas a sua musculatura sob tensão parece se mover. Considero como pontos altos deste trabalho a expressão de angústia da figura e o clima de sarcasmo que emana do conjunto.

13 - "A Fonte da Arte Contemporânea"- xilogravura - 1987. Esta xilo também traz o mesmo tipo de sentimento das outras - angústia, tensão e perplexidade.

Dando prosseguimento a este tema, minhas xilogravuras, seguem trabalhos de 1987. Nestes trabalhos mudei meu processo criativo, passando a fazer minhas gravuras a partir de desenhos prévios. Contudo, a fantasia continuou solta, mudando apenas o aspecto plástico das imagens que se tornaram mais estáticas e com composições mais organizadas. Além disso, passei a trabalhar um pouco mais o claro-escuro, embora de forma muito estilizada, com sombras tão recortadas que quase se tornam formas independentes com consequente vida própria.

Tematicamente estas xilos têm um carácter crítico, pois na ocasião já começava a perceber que os meios tradicionais de arte, com os quais trabalho até hoje, já não interessavam às galerias, salões de arte e curadores de um modo geral. Neste momento passei a ter uma certa impressão de isolamento, o que me deprimia um pouco. Minha resposta e válvula de escape foram estas gravuras, um tanto cáusticas, das quais gosto sobremaneira.

Xiloravuras II

2007-12-27T18:51:00.000-03:00

6- "Passeio na Praça" - xilogravura - 1985. Aqui o estilo deriva dos desenhos infantis e dos grafismos rupestres. Este tipo de tema e linguagem explorei concomitantemente na pintura nesta época.

7- "Stella!' - xilogravura - 1986. Mais uma de minhas fantasias eróticas misturada com meus anseios por respostas sobre os significados da vida e do universo.

8- "Surubança Opus II" - xilogravura - 1986. Puro erotismo explícito numa compsição muito movimentada e caótica. Gosto muito das figuras vazadas (brancas), contrastando com o chapado negro das demais.

9- "Arriba, Muchacho!" - xilogravura 1986. Esta é muito louca!

Prosseguindo com a xilogravura, vou postar alguns trabalhos de 1986. As composições destas xilos são complexas e movimentadas, todavia nasceram de um improviso total. Eu pintava a matriz com nanquim preto para obter mais contraste e saia desenhando direto com a goiva, sem qualquer desenho prévio de apoio. Neste processo, que lembra o "automatismo" dos surrealistas, as imagens vinham direto do meu subconsciente, sendo grande parte delas grotesca e erótica. Este tipo de exercício direto viria a ser muito útil para mim em uma série de pinturas intituladas "Sonhos Tropicais".

Xilogravuras

2007-12-22T20:27:00.000-03:00

1- "Eu" - xilogravura, 1985. Este foi um dos meus primeiros trabalhos feito na Oficina de Xilogravura da EBA. Me identifiquei tanto com esta imagem que a chamei de "EU".

2- "Nosferatu" - xilogravura, 1985. Aqui o formato da madeira era comprido e isto me induziu a criar esta figura alongada com capa e cara de vampiro. Daí o título.

3- "O Caçador de Vampiros" - xilogravura, 1985. Para fazer companhia ao vampiro nada como seu caçador, com estaca e tudo. Reparem no sobretudo elegante que ele usa.

4- "O Lambelaska" - xilogravura, 1985. Este grupo nasceu naturalmente. Minha mão guiou a goiva como num desenho cego e daí surgiu este fantástico casal de amantes. O título eu ouvi de um conhecido meu, cearense, que me contou que estava indo a um "Lambelaska". O curioso é que a matriz desta gravura é literalmente lascada.

5-"Hóspedes e Hospedeiros" - xilogravura, 1985. Quem é o hóspede e quem é o hospedeiro? Mais uma gravura que nasceu espontaneamente, sem nenhum desenho prévio.

Na primeira postagem feita neste blog, afirmei que colocaria um pouco de tudo sobre meu trabalho como artista plástico. Portanto, vou fazer uma pausa na pintura e falar agora da minha xilo, que comecei a produzir a partir de 1985, quando ganhei como prêmio, num Salão da EBA, um curso na extinta oficina de xilogravura do MAM (sobre a minha cerâmica e escultura falarei em outro blog, ainda a ser criado).

Na ocasião não me entusiasmei muito com o tal curso pois nada sabia de gravura de um modo geral e de xilo especificamente. Contudo, quando se aproximou a época de iniciar o curso (março de 85), comecei por conta própria a gravar com uma faca a superfície de um pedaço de madeira (extraído do piso da casa do Titã, cachorro da minha família) e, desta forma improvisada, nasceu a minha primeira xilogravura, mostrando uma árvore (nesta época estava pintando as árvores estilizadas, já mostradas aqui). Como desconhecia o processo de tirar cópias, utilizei a técnica do "frottage", colocando uma folha de papel manteiga sobre a matriz toscamente gravada e passando sobre ela um lápis 6B, obtendo uma imagem da tal árvore. Infelizmente perdi esta matriz e sua cópia.

Quando finalmente o curso no MAM teve início, vi logo que estava para me iniciar num processo maravilhoso de criar imagens, cujas características gráficas tinham tudo a ver com meu processo de desenhar e pintar. Imediatamente comecei a produzir uma série de matrizes, tomando como tema objetos simples como cadeiras e árvores, para depois passar às figuras humanas, muitas delas de cunho erótico (pois nesta época, aos 25 anos, este era um momento especialmente "quente" para mim).

Esta foi uma fase muito produtiva, tanto que após a conclusão do curso no MAM, que durou um semestre, imediatamente me inscrevi na Oficina de Xilogravura da EBA, pois ouvira falar muito bem dos professores que davam aula lá. E foi uma ótima experiência, pois somei o que tinha aprendido no MAM e o que estava aprendendo sobre xilo na EBA com minha experiência de pintura, largamente desenvolvida tanto na EBA, enquanto aluno, quanto nos anos anteriores como autodidata.

As xilos desta época são muito diretas, cheias de fantasia, erotismo e humor. Todas elas foram criadas diretamente sobre a matriz, sem desenhos preparatórios, totalmente de improviso. Naturalmente algumas não davam certo neste meu processo tão impaciente; contudo, em sua maioria, surgiam gravuras muito interessantes, vindas diretamente do meu "mar interior". E foi assim, durante uns três anos (de 85 a 89), que produzi gravuras como um "deseperado", diminuindo muito a minha atividade como pintor.

Antes de postar imagens das xilos, quero explicar duas coisas:

1- Comentei acima que a xilogravura tinha (e tem) muita relação com meu processo de desenhar e pintar. Isto acontece porque quando estou criando alguma imagem, em qualquer gênero de arte, privilegio a linha (o desenho) na maioria das vezes, sendo isto uma característica natural minha (é como ser destro ou canhoto). Isto produz resultados com aparêncica "gráfica", onde os contornos são explícitos e as cores são, geralmente, justapostas e contrastantes em diversos graus de intensidade. Portanto, minhas xilos são assim: construídas com contrastes violentos de preto e branco, apresentando linhas grossas e pesadas mas com alguns momentos de sutileza, especialmente nas xilos mais recentes (de 2000 para cá). Vocês vão notar muitas semelhanças entre várias destas gravuras apresentadas aqui com muitas das pinturas já postadas e outras que postarei mais adiante. Há aí uma influência mútua entre pintura e gravura, onde temas, estilo e alguns procedimentos se permutam. A grande diferença entre elas, no meu caso, é que nas xilos não há cor, pois desafio-me sempre a resolver a imagem em preto e branco (enquanto na pintura sou colorista ao extremo).

2- O processo técnico (resumidamente): todo processo de gravura pressupõe a criação de uma matriz onde é gravada a imagem original, da qual se retiram várias cópias numeradas e assinadas. Na gravura em metal (técnicas: "ponta-seca", "água-tinta", "água-forte", "maneira negra") a matriz é de metal, geralmente folhas de cobre ou latão. No caso da xilo a matriz é de madeira ou material parecido (linóleo ou, mais recentemente, MDF). As melhores madeiras para se gravar a matriz são a canela, a massaranduba e outras que possuam fibras bem juntas e sejam bastante duras. Também pode-se utilizar madeiras cortadas em topo, perpendicularmente as fibras, mas este tipo de corte é difícil de se conseguir hoje em dia (assim como as duas madeiras citadas, que estão caríssimas por serem raras).

Para se obter a imagem, deve-se grava-la na superfície da madeira, cirando-se sulcos com instrumentos cortantes chamados de goivas. Após a gravação feita (geralmente a partir de um desenho prévio), aplica-se uma camada de tinta para impressão sobre a matriz (com o auxílio de um rolo de borracha) e sobre esta é colocada uma folha de papel especial para gravura, sobre a qual é exercida uma pressão por processo mecânico (prensa) ou manual (uma colher de madeira pacientemente esfregada) para forçar a passagem da tinta de um para o outro suporte. A camada de tinta aplicada fica apenas nas áreas ao nível da superfície da matriz, não penetrando nos sulcos gravados. Quando a folha de papel é retirada, ela traz impresso todo o desenho que foi gravado na matriz só que virado ao contrário (direita e esquerda se invertem). A esta cópia dá-se um número de série (determinado pelo xilogravador), o título e a assina-se.

Este processo de gravar é muito antigo, tendo sido praticado há milênios na China para estampar desenhos em seda. No ocidente, durante a Idade Média, foi muito utilizado para estampar imagens religiosas em livros manuscritos e para criações de cartas de baralho, os populares "tarots". Grandes artistas desde esta época praticaram a xilogravura como Dürer (no século XVI) ou os expressionistas alemães (no século XX). No Brasil Oswaldo Goeldi foi (é) um dos grandes nomes desta técnica de gravura, tendo sido também professor da Escola de Belas Artes. Outros nomes que podemos citar são os de Adir Botelho, Roberto Magalhães, Rubem Grilo, Faiga Ostrower entre tantos outros, isto sem mencionar os gravadores populares nordestinos para literatura de cordel.

Agora vou passar a postagem das imagens de algumas das minhas xilogravuras (são mais de 300), começando pelas mais antigas, a partir de 1985.

Pinturas Abstratas dos anos 80

2007-12-15T11:15:00.000-03:00

"Abstrato Azul", óleo s/ mansonite, médio formato - 1985/6.

"Abstrato Amarelo", óleo sob/mansonite, peq. formato - 1985/6.

"Abstrato", óleo s/mansonite, médio formato - 1985/6.

"Abstrato II", óleo s/mansonite, médio formato - 1985/6.

Agora vou falar de uma fase abstrata do meu trabalho, a primeira delas, que ocorreu ainda quando estava pintando no atelier da EBA.

Como disse anteriormente, vivenciei com meus colegas um curso de Pintura que passava por um momento de crise, principalmente porque faltavam professores que substituissem os que se haviam aposentado. Todavia, para aqueles que estavam ali para aprender e evoluir (como eu) não havia tempo a ser perdido e o negócio era prosseguir produzindo, pesquisando e descobrindo quase sozinho uma linguagem própria.

E foi nesta pesquisa meio louca, às vezes desorganizada, que topei com a arte abstrata. Logicamente que naquela ocasião eu já vira muitos exemplos de arte abstrata (especialmente de pintura) em livros e exposições, mas nunca me interessara pelo assunto, pois me encontrava numa esfera de pensamento meio fechada à coisas que não me falassem diretamente aos meus interesses do momento.

Só foi a partir do instante em que vi um colega meu trabalhando no contexto abstrato que pude perceber o quanto poderosamente plástica pode ser a expressão de sentimentos através da abstração total. Deste ponto em diante, mas por um lapso de tempo breve, caí de cabeça na pintura abstrata, e fui ler a respeito e tentar produzir a minha propria arte abstrata.

O bom de tudo isso é que esta mudança de rumo ocorreu naturalmente, não foi uma atitude forçada de fora para dentro. Desta forma, apoiando-me em toda a bagagem técnica e plástica que já havia alcançado até aquele momento, lancei-me em minhas primeiras experiências neste contexto mas sem perder o fio da meada.

A arte abstrata, não visa representar o mundo exterior ou conceitos definidos, ela se volta para si mesma, para os seus próprios elementos plásticos buscando neles seus temas e sua força expressiva. É através destes elementos plásticos (que são os mesmos utilizados na arte figurativa mas com outros fins) que ela nos transmite sentimentos, sensações e até prazer ao invocar coisas dentro de nosso mundos interiores, que geralmente são indefiníveis e consequentemente misteriosas.

E foi desta forma, remexendo no meu "mar interior" (como costumo sempre fazer) que fui buscar as imagens que vou postar a seguir. São trabalhos que, apesar de totalmente abstratos, guardam algum algum parentesco plástico com os imediatamente anteriores, os quais já estavam se tornando progressivamente abstratos (como as "arvores" e as figuras "mironianas" por exemplo).

Olhando-as agora, vinte e dois anos depois, vejo a característica de colagem de fragmentos que estas pinturas possuem, aliada a uma grande movimentação visual causada pelo embate das cores contrastantes de alguns elementos e pelo grafismo geral das formas, que são como linhas pesadas que se retorcem em zig-zag ou ao redor do núcleo da pintura. O empastamento aplicado a espátula, além de finas linhas esgrafitadas e cores terciárias (que facilitam a passagem entre as cores saturadas) são outras características destas pinturas. As formas coloridas, especialmente no "Abstrato" e "Abstrato II", também me parecem incrustradas na massa branco-acinzentada do fundo. Por fim, percebo nestas pinturas um certo elemento "natural", algo como que vindo da própria energia da Natureza, e é disto que mais gosto nestes trabalhos.

Árvores Estilizadas

2007-10-27T04:14:00.000-03:00

Dando continuidade a postagem de trabalhos de meados dos anos 80, quando eu já terminava o Curso de pintura ma EBA/UFRJ, segue agora a série "Arvores". Estes trabalhos são inspirados na paisagem da Ilha do Fundão, onde fica a EBA, mas a minha intenção principal era usar este tema para experimentar a pintura feita com espátula, buscando o máximo de empastamento possível. Por este motivo as árvores são muito estilizadas, tornando-se densas e pesadas.

Por conta desta característica, elas ganham um clima um tanto surrealista além de estarem dentro do contexto expressionita. A manipulção da tinta empastada aplicada a pincel sobre um suporte rígido, como é o caso do mansonite, me propiciava (e ainda me propicia) um grande prazer, pois trata-se de pintar modelando uma matéria macia como a argila, plástica e apta a receber e fixar para sempre as idéias e imagens impostas a ela. Estas experiências são precursoras das minhas pinturas feitas com pasta de cera (ou pseudoencáustica) dos anos 90.

Neste contexto pintei ainda outros trabahos à época como a série inspirada no "Pão-de-Açúcar", que postarei futuramente, além de algumas "paisagens-colagens", onde são aglutinadas num único suporte várias cenas díspares, que também ficarão para mais adiante.

As cinco pinturas postadas foram feitas em óleo sobre mansonite em 1985.

Retratos de Bete

2007-09-27T21:59:00.000-03:00

Agora seguem os dois retratos que fiz da Bete, além de outras três pinturas deste período (1985/86). Todas foram realizadas num clima de muita liberdade e experimentação. Minha única preocupação era encontrar novas possibilidades plásticas para me expressar. Tinta respingada, empastamentos, esgrafitos, figuras estilizadas, cores saturadas etc., valia tudo e tudo isto me dava um grande prazer.

1- Bete Loira - óleo sobre mansonite, 1986.

2- Bete Morena - " " " "

3- Love - " " " "

4- Cabeça de Zeus-" " " "

5- Homem com Colete Vermelho - " " " "

"Boissurubá"

2007-09-27T21:39:00.000-03:00

Aí estão estes 2 estranhos trabalhos com suas figuras de bois e vacas correndo ou brigando. As figuras foram todas esgrafitadas sobre o fundo esbranquiçado, pintado com tinta a óleo.

- Surubança I e II, óleo sobre mansonite, 1986.

O Bestiário

2007-09-27T21:25:00.000-03:00

Agora seguem algumas imagens da série "O Bestiário" (I, II,III, IV e V - óleo sobre mansonite, 1985).

Figuras Mironianas

2007-09-27T20:17:00.000-03:00

Pintei vários outros trabalhos a partir do tema do "Mar dos Supersargaços" mas depois minha curiosidade por experimentar cada vez mais novas possibilidades técnicas e por abordar linguagens diferentes me fez enveredar em pouco tempo por vários caminhos diferentes.

Então fui abrindo frentes de trabalho, em cada uma pintando séries de dez ou mais quadros e depois mudando para outra experimentação. Como ficava muito à vontade no atelier da EBA (embora também continuasse pintando também em casa), fazia o que me vinha à cabeça sem muita preocupação com nota ou aprovação (felizmente, de um modo geral, os professores gostavam do que eu fazia). Desta fase, entre 1984 e 85 são os trabalhos postados a partir de agora.

Os primeiros 3 são influenciados pelas pinturas de Miró, tanto nas cores quanto nos grafismos.

Os seguintes talvez tenham vagamente alguma coisa com Klee (umas figurinhas que têm também relação com "Os Sábios", quadro já postado aqui no blog). Chamei a esta série de "Bestiário" .

Muito relacionados com "O Bestiário" são os 3, chamados de "Etruscos" por um dos meus professores da época. Mas prefiro chama-los de "Boissurubá".

A seguir vêm os dois retratos da Bete (minha esposa), que pintei quando começamos a namorar (ela era de uma turma à frente da minha) e que são pura fantasia apaixonada. Coloco com estes trabalhos alguns outros que de certa forma são "retratos" bastante curiosos pintados nesta época.

Por fim exponho a série de "Paisagens", onde árvores estilizadas são o tema central.

Todos foram pintados com tinta a óleo sobre mansonite (a "figura Mironiana III" foi pintada sobre papelão) sendo suas medidas de pequeno à médio formato. Alguns são muito empastados, já outros combinam tinta liquefeita jogada sobre o suporte com empastamentos. E existem trabalhos esgrafitados (já denunciando minhas experiências iniciadas nesta época com a xilogravura). Relacionando todos eles estão as cores sempre intensas, as variações de textura e os efeitos gráficos. Enfim, embora muitos sejam diferentes uns dos outros, são todos meus filhos queridos.

Figura Mironiana (I, II e III, óleo sobre mansonite, 1985).

Mergulhando Fundo na Pintura

2007-08-29T23:46:00.000-03:00

A partir de 1983, tendo já iniciado a parte profissional do Curso de Pintura na EBA/UFRJ, passei a me dedicar ainda mais intensamente ao meu aprendizado e ao desenvolvimento de uma linguagem pictórica pessoal. Com ou sem professor (vide texto anterior), de 2ª a 6ª feira começava a pintar às sete da manhã, quando o atelier era aberto, e só parava para almoçar ou assistir, à contragosto, alguma aula teórica. Mas geralmente só saia do atelier às seis da tarde, quando o administrador me expulsava.

O atelier de pintura, que então ficava no 7º andar, era bastante animado na parte da manhã, estando sempre cheio de colegas e visitantes curiosos, mas isso não me tirava a atenção do trabalho. À tarde o movimento caia bastante e, geralmente, só ficavam aqueles que realmente queriam trabalhar. Este era o momento mais produtivo para mim, pois eu, que morava em São Gonçalo, um município distante da faculdade (do outro lado da Baia da Guanabara), tinha que aproveitar ao máximo o tempo para criar, dar forma aos meus sonhos. Contudo, a "muvuca" não deixava de ser agradável e, enquanto pintava, ia interagindo com meus colegas num clima de trabalho e descontração muito positivo. Fiz boas amizades nesta época, que perduram até hoje.

Estava voltado, nesta ocasião, para o desenvolvimento de experiências técnicas e temáticas, ainda ligadas à fase anterior, mas já apresentando mudanças importantes. Algumas destas pinturas foram realizadas num contexto um tanto surrealista, enquanto outras eram mais soltas e despojadas. Queria sempre experimentar maneiras variadas de pintar assuntos cada vez mais diversificados, fantasiosos e diferentes. E com o aprendizado sobre técnicas e materiais que fui obtendo em disciplinas como Teoriada Pintura (na qual aprende-se a preparar telas e a lidar com técnicas tradicionais de pintura como as têmperas, a tinta a óleo, a aquarela, o afresco etc.) pude aumentar minhas possibilidades de experimentação pictórica.

Meus quadros desta época começaram a atingir um intenso colorido, o desenho tornou-se cada vez mais preponderante na organização das composições, as texturas mais variadas, a tela cada vez mais deixava de ser uma janela ilusionista para se tornar o suporte plano das minhas ideações plásticas. Movido pelo desejo de desenvolver ao máximo meu potencial como artista, me lancei ousadamente nestas experimentações pictóricas, não me preocupando muito se havia coerência entre os diversos resultados alcançados (hoje percebo que sempre existe uma ligação entre tudo o que faço).

Havia lido há algum tempo o "Livro dos Danados" de Charles Forte, no qual o autor faz uma espécie de inventário de coisas absurdas que aconteciam (e ainda hoje acontecem) pelo mundo afora e que são publicadas nos jornais: chuvas de sapos, de sangue, de peixes etc.; aparições e desaparições inusitadas, enfim coisas estranhas e, como diz minha mãe, do "arco da velha". Pois bem, este autor sustentava que deve existir algum lugar ao redor do mundo (eu diria em uma outra dimensão) caoticamente repleto de tudo o que se possa imaginar. E deste local proviriam as estranhas chuvas e outros fenômenos esquisitos e misteriosos que acontecem no nosso planeta.

Bem, com minha mente sempre ávida por mistérios, fiquei muito impressionado com estas idéias e resolvi utiliza-las como temas das minhas pinturas e desenhos. Daí surgiu a série "O Super Mar dos Sargaços" (nome que Charles Fort dava a este mundo paralelo), cheio de formas de animais assombrosos, asteróides, cometas e curiosidades turbilhonando no céu. As duas pinturas postadas com este texto, "O Caracol Emplumado" (óleo s/tela, 80 X 59 cm, 1984) e "A Tartaruga Centopéia" (óleo s/ tela, 75 X 58 cm, 1984) são dois exemplos bem-humorados, das criaturas exóticas que habitam este mundo estranho.

Nestas duas pinturas é flagrante o intenso uso do desenho para criar uma miríade de elementos decorativos como as volutas e espirais que flutuam pelo fundo das duas obras. As cores são utilizadas em sua máxima intensidade mas dentro de um equilíbrio que as mantêm num contexto harmonioso. Os "esfregaços" feitos com pincel macio sobre relevos especialmente preparados para este fim, são outra característica presente nestes quadros. E, além dos detalhes gráficos do fundo, chamo a atenção também para a "colcha de retalhos" sobre a qual passeia a "tartaruga" e para a carapaça e as plumas do "caracol".

Tudo isso somado serve, enfim, para valorizar o tom fantasioso do tema e também para torna-lo mais alegre e convidativo aos nossos olhos e imaginação.